lam插画师作品？

一、lam插画师作品？

轻小说「魔女与猎犬」 插画担当，多位vtuber的角色设计、八王子插画担当

他活跃于插画、游戏角色设计等各个领域，和画师望月关系很好，在CM上出过原创合同志。

作品的上色非常有特色，辨识度很高，对冷暖色彩的搭配使用非常拿手，眼睛部分的刻画更是引人瞩目。

二、建筑工人摄影作品书籍？

银奖 《崛起的沈阳》辽宁 胡日新

金奖 《农村 农民工》安徽 安保田

三、急求！插画作品命名？

你这三幅分别用机器人连接植物、动物、城市（居住环境），命名为：“未来趋势”比较恰当！

四、西班牙插画师jana glatt 作品？

西班牙巴塞罗那插画师Jana Glatt将平面设计与插画设计相结合，专注于书籍，纺织品和设计项目的插图。

她的绘画风格很简单化，但人物的表现力极强，表达了各种各样的情感。作品也很自由，喜欢用多色层次的原色，超级可爱的画风。

她绘画的材料也十分丰富，彩铅、油画棒、水粉、丙烯等，都保持在高明度和高饱和色域，在强烈色彩却不会冲撞彼此。

目前以出版物和部分商业合作为主，颇具地域和个人风格的画风和色彩的运用，大胆明快，有一股南美洲热带之风迎面而来。

五、美国建筑工人现在工资多少？

1.美国工资水平为月薪1200-2000美元属于低收进者,相当于8000-15000元人民币.

2.美国工资水平为月薪2000-4500美元(15000-30000元人民)在美国属于技术性白领或者有一定学历的职员

3.美国工资水平月薪上4500美元(3万人民币)

六、美国诗人作品？

我的祈祷 泰戈尔（20世纪最伟大诗人之一）让我不要祈祷在险恶中得到庇护 ,但祈祷能无畏地面对它们 ,让我不乞求我的痛苦会静止 ,但求我的心能征服它。让我在生命的战场上不盼望同盟 ,而使用我自己的力量。让我不在忧虑的恐怖中渴念被救 ,但希望用坚忍来获得我的自由。允准我 , 我虽是一个弱者 ,不在我成功中觉到你的仁慈 ,但让我在失败中找到你的手紧握。佳句：不在我成功中觉到你的仁慈 ,但让我在失败中找到你的手紧握。爱人的近旁 歌德（历史上最伟大诗人之一）我思念你，每当太阳从大海上，辉煌照耀；我思念你，每当月亮在泉水中，抖动彩笔；我看到你，每当大路的远方，扬起灰尘；每到深夜，夜游者在山间小路上，哆嗦战栗；我听见你，每当大海掀起狂浪发出咆哮；在寂静的林苑中，我常去倾听万籁俱寂。我伴着你，即使你在天涯海角，犹如身边，太阳西沉，星光即将照耀我。呵，愿你也在这里！

七、美国插画MFA作品集怎么准备（MICA SVA）？

所有插画和设计专业的从业者都应该有一个sketch book时常待在身边，随时随地的用绘画或者文字来记录。而且不仅仅是灵感的记录，同时也在练习自己的绘画技巧。养成记录的习惯非常重要，很多大学甚至直接要求学生上交他们平时的 sketch book. 一个画满灵感的sketch book可以说是你准备作品集的思想的精华，让他在面对工作和挑战的时候事半功倍。

插画最原始和重要的作用就是作为文字的辅助，所谓一图胜千字，所以插画最重要的评判标准应该是表达和叙述的能力，然后是是否有独特的绘画风格。插画专业作品主要是要看申请人的创意、对材料的掌握程度和作品的表达能力

如果同学有信心做出比较好的作品的话，当然可以多样化。在满足特定学校作品集要求的情况下，赵龙一直鼓励学生大胆去尝试不同的素材。但是没有必要专门去找特别另类的素材，不熟悉的话反而容易得不偿失。

在准备作品集时，更主要的要看你选取的学校，就像sva和 mica 每个学校和专业队作品集的要求是不一样的，同专业下，本科和研究生的作品集在数量和质量上也有很大的不同的。

下面赵龙和大家聊聊插画专业SVA 与 MICA的具体要求

像SVA插画专业研究生对于作品集的要求是—20张格式为JPG的图片，不能超过5M大小，分辨率为172dpi。研究生插画对于语言的要求是非常高的，TOEFL100分或者是IELTS8.0。

对于以视觉著称的SVA来说研究生是必须有插画专业的，专业的名称为Illustration as Visual Essay，课程设置方面注重Critique，插画专业在全美是排名第一的，可以说是所有申请插画专业的Dream School，学生在上课期间可以获得参加实际项目的机会，就业前景很好。毕业生在行业里非常抢手。在就读期间有机会申请学校的各种奖学金，当然前提是你的学习成绩和在校表现要足够优秀。

MICA插画设计专业所在系的系主任是世界级的插画大师Jose Villarrubia，他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多文集中，Voice of the Fireand The Mirror of Love这两部作品中的插画就是由Jose Villarrubia画的。

MICA插画设计专业其实也是注重学员艺术和商业的，混合媒介和新文化环境，整合研究和批判分析能力的培养，鼓励学生探索创兴。“温故知新”，温习学生插画的基础知识技能，培养企业家意识。课程学习中，学生有机会和插画领域的领导人物交流学习，旨在加深学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来，强调学生对插画的独特艺术视角与理解。

MICA强调插画家必须具备明确的历史主线，侧重插画家在文科领域的知识，培养学生在视觉、智力和技术三方面的发展。可以说MICA的插画课程学术性更强一些。

相比较SVA/MICA，MICA 更学术。SVA商业更强，实用性更强，更容易跟市场结合。

SAIC的插画专业提供了很多哲学思想，该专业提供了多元化和开放的环境，其中：全球著名的70位艺术家，其作品涉及各个领域。历届校友在国际知名画展、教育行业和奖项上都取得了很大的成功，表现卓越。有机会接触到知名的艺术博物馆，藏品有5000年前的世界艺术品。宽敞明亮的教室，为学生提供实践和讨论的空间，参与到批评和策略研究中去。

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咱们一起俩聊去Dram School的那些事儿！还有准备作品集的123

如有问题的同学，可以再问题下进行评论留言，也可私信戳赵龙

八、插画师阿尔玛格朗almargen作品？

他的作品有《斜凭绣床愁不动》《红绡带缓绿鬟低》《辽阳春尽无消息》《夜合花前日又西》

九、在美国建筑工人月薪多少？不？

美国建筑工人工资非常的高，6万-10万美元都有可能，看你是何种工种。但是，请不要被误导。我说下原因。美国建筑工人无论是何种工种都需要执照，而且大部分都是在公会的管理体系下工作。没有合法身份是不可能做到这样高薪的工作的。目前中国对美国还没有劳务输出这种签证，所以不要上当听信他人。那么就是打黑工。打黑工一般是60-150美元一天，看你自己的技术和运气。

十、英国或美国插画动画专业的作品集该如何准备？

首先，插画作为近年来出国留学的热门专业，目前最具留学回报价值的是美国，SVA作为美国乃至世界的翘楚，甚有独领风骚的意味。但无论是去哪个国家和院校，作品集都是艺术留学必备的敲门砖，而作品集的创作更要建立在充分了解报考院校专业方向的基础之上。

先来看一下部分顶尖院校最新的插画院校作品集格式要求：

除此之外，关于插画作品集，康石石需要强调以下几点：

1. 插画的叙事性

叙事性作为插画的核心，需要在作品集创作中得到充分的发挥与表现，或是说，这是大部分人选择插画的内在动机，也应该是大家最有欲望表达的内容。插画的叙事可以通过画面元素的优选与相互间内在关系的编排得以展现。而创作足以打动考官的插画作品集，需要充分重视在每个项目中叙事性的展现。

2.插画的创意性

创意，无论在任何专业，都具有无与伦比的重要性，而插画创意的搜集，也与其他专业有些许差别。先看一句名言：“想象力比知识重要”，这并非出自插画师之口，而是由一位物理学家，堪称地球最强大脑的爱因斯坦提出。而丰富想象力对于插画师的重要性则更不须言说，想象力的浮现脱离不开大量的积累与实践，一旦通过积累扫通了最初的思维障碍，创意就会自然闪现。在此过程中，大量阅读图像对大家积累会有不错的帮助，但是通过一些更加运用想象力的途径，对大家的益处可能更多。

比如，阅读文学名著，一千个人眼中有一千个哈姆雷特云云，相同的文字在不同大脑中形成的画面绝不雷同，而这也取决于前期大量图像阅读的积累。进阶式的脑容量扩增可以逐层、稳健地丰富、锻炼想象力，凝练创意。谨记，在初期积累后，非图像化的阅读方式会帮助大家获得更多灵感。

3. 插画的装饰性

有别于客观描绘现实，插画的创作更加倾向抽象性的艺术表达，并通过适当的艺术夸张、变形、隐喻、符号等形式，令插画相较其他创作手法更加充满戏剧性，并具有独特的审美价值。

4. Sketchbook

Sketchbook对于插画专业格外重要，在灵感闪现之时，如果此时发现没有随手携带Sketchbook的习惯，会错失很多好的idea，因为灵感具有极强的突发性与易失性，如果没有及时的将要点记录下来，是绝对再也不会想起来的。

挑一本顺手的Sketchbook对于同学们迅速记录灵感的帮助很大，关于Sketchbook应用，可以结合以下建议：

1. 选择小型、硬皮本，便于外出携带，随手记录。

2. 灵感有时就是一闪而过，我们需要及时的将它记录下来，哪怕当时想法未必成熟，也不要在此时尝试做进一步拓展，因为灵感真的太容易一晃而过了，所以只要迅速记录下来，留给以后发散即可。

3. Sketch的过程，不求画的漂亮，但求准确抓住当时的灵感。

4. Sketchbook，必须坚持使用，半途而废，就无法建立打上自己烙印的素材库。

下面康石石结合插画创作流程，给大家具体分步讲解：

1. 确定主题

就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。例如，“自然”“人性”等这一类的主题过于抽象和概念化，不适合直接进行插画创作。如果非要选择，则应当注意需要从抽象推敲出具体的细节，以便进行下一步创作。

2. 前期调研

这一部分实则与其他作品集的推敲方式接近，mind map、参考书籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。

3.灵感转化

插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。

4. 绘制草图

进行到这一步，就要开始不断推翻自己反复修改的阶段了。草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的线稿并进行着色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。

Tips：

1. 虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；

2. 如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。

5. 成稿创作

有了之前的草图作为蓝本，在这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分则需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。以下图为例，先要确定留白和着色的位置和区域，然后铺大颜色，再进行细节刻画。

6.排版

排版，康石石已反复强调，整体作品集排版纲领，如下：

1.顺序遵循设计思路，逻辑通畅

2.版式呈现主次分明，重点清晰

3.信息传达图文并茂，美观易读

4.主题贯穿项目始末，风格统一

大家可以借鉴之前康石石考上英国伦艺坎伯维尔的学生作品，供大家学习借鉴。他的主题是围绕的自己整牙经历进行的创作。

最后，题主可以通过《Pew Pew | 世界十大顶级艺术院校“插画”作品集精彩汇编》，结合各个顶级院校的学生作品消化吸收上述内容。

以上，望对题主有所帮助，如有其它作品集创作疑问，可后台私信联系。

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