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2024-01-07 22:12一、怎样拍出大师级的建筑吗？
很多人喜欢拍摄各种建筑，通过镜头的笔触去探索和了解不同地区、不同地域、不同年代的建筑人文特征，表达自己对建筑甚至人类文明进程的不同理解。
，下面我就给大家介绍一些拍摄建筑的常用的技巧。一、利用广角镜头表现建筑的高大 采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。二、利用长焦镜头表现建筑的细节 每一栋建筑都有着它独特的细节之美，无论是色彩、线条还是精美的雕刻，都是值得纳入镜头的画面。因此，除了拍摄建筑整体的外形，还要注重用长焦镜头刻画细节。这些细节能够带给观众更加直观、真实的感受。可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。三、利用移轴镜头防止透视变形 广角镜头近大远小的透视效果使拍摄的建筑外形线条向上方汇聚，容易产生要倾倒的感觉，移轴镜头可以调整光轴的方向，校正常规镜头的透视变形效果，拍摄出“横平竖直”的建筑画面。四、拍摄建筑宜用小光圈 建筑拍摄要求尽可能的将画面表现清晰，以忠实的反应建筑的原貌。使用小光圈拍摄，可以获得较大的景深表现，有助于使画面更清晰、直观、 五、利用前景表现建筑的魅力 前景是位于被摄主体前的景物。在摄影画面中，前景可以营造出画面的空间感，同时也能通过大小对比、虚实对比等方式突出主体。为了凸显建筑的高大气势和造型之美，通常在画面中纳入个体较小的前景。六、俯拍表现城市建筑群的宏大 选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。七。局部表现建筑的几何形态 建筑的结构美感是通过建筑自身的构成来表现的，即确定建筑各个要素的形态和布局，并把他们在三维的空间组合起来，进而创造出一个整体。在设计和结构感强的建筑中，会容易发现具有漂亮几何图形的构成部分，通过局部拍摄这些漂亮的几何图形，能够表现出建筑的设计美感。八、发掘线条中的形式美 以对称构图将线条优美的展示出来，增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美，增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。九、利用水中的倒影表现建筑 利用水中的倒影，岸上建筑的实体与水中的倒影相对应，不仅在构图上使画面更加规整，形成富有趣味的对称式构图，波光粼粼的水面还会给观者风景秀丽的感觉。十、搭建画框集中视线 以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。十一、用仰拍表现建筑的高大 采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。想要表现建筑的高大雄伟，仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，镜头向上仰起，常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。如果配合广角镜头拍摄，由于透视关系，建筑会变得下宽上窄，近大远小，给人一种挺拔直立，刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时，要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。十二、利用高感光度强化古建筑的文化底蕴 古建筑通常具有独特的造型，有些还有残破斑驳的外形，但是它所代表的特定年代的文化形态，成为人类文明进程中一个重要缩影，要表现古建筑的沧桑和蕴含的文化底蕴，适宜用高感光度进行拍摄，高感光度产生的噪点可以强化古建筑的沧桑感，增强画面的表现力。十三、逆光剪影来表现建筑 建筑的外形一般都很有气势，不妨等到快日落的时候拍摄，在逆光下拍摄剪影来表现建筑的外形美，黄昏时分天空中常常会出现壮美的晚霞，用其衬托建筑的剪影，可以避免画面单调，并能从另一面衬托出建筑的壮美。赶快拿上相机去试一试吧 欢迎关注摄影小白，每日更新各种摄影干货！二、现代建筑作品？
长城脚下的公社，由12名亚洲杰出建筑师设计建造的当代建筑艺术作品，是中国第一个被威尼斯双年展邀请参展并荣获“建筑艺术推动大奖”的建筑作品，同时，用木材和硬纸板制作的参展模型也被法国巴黎的蓬皮杜艺术中心收藏，这是蓬皮杜艺术中心收藏的第一件来自中国的永久性收藏艺术作品。
三、贝聿铭建筑作品？
美保博物馆建于1997年。博物馆周围围绕着山丘和森林，其四分之三的建筑被设计在地下和山体中。贝聿铭说这是他设想的一部分：“日本的建筑师一直努力使他们的建筑与环境和谐相处，你可以看出，我也在试图让建筑的轮廓在自然景观中变得舒适。”
让大公现代艺术博物馆从1997年开始建造，直到2006年才完成这座建筑。图为博物馆一楼，其巨大的天窗令人印象深刻。
卢浮宫金字塔，巴黎。20世纪80年代，贝聿铭被选中完成卢浮宫的改造工程，负责将16世纪庞大的宫殿改造成现代博物馆。除了中心的金字塔，贝聿铭还将皇室的房间改造为功能性的画廊、商店和公共空间。
第一基督教会，波士顿。20世纪60年代，贝聿铭受雇设计了第一基督教堂外的广场。它包括一个喷泉和一个水池。1971年，他又建了一座主日学校。
中国银行大厦，香港。中国银行大厦建于1982年，在1992年之前一直是亚洲最高的建筑。它由四个三角形建筑组成，大楼的设计灵感源于竹子，竹子象征着生机、再生和锐意进取的精神。
四、峨眉建筑作品？
报国寺山门的“斗拱”、伏虎寺牌坊的“斗拱”、万年寺山门的“斗拱”，均属装饰性的。
五、高士图作品？
《高士图》是五代画家卫贤创作的一幅绢本淡设色中国画，现藏于北京故宫博物馆。
该画作是五代画家卫贤的代表作品，此图原著收录于《宣和画谱》中，名为“梁伯鸾图一”，为卫贤所作《高士图》组画之一，原图共六幅，画有黔娄先生、楚狂接舆、老莱子、王仲孺、于陵子和梁伯鸾，但前五幅已佚失，仅剩下描绘梁鸿与孟光的这幅。该画作集山水、人物、建筑画为一体，手法准确精细。
六、羊毛毡大师级作品有哪些？
推荐一位日本博主wakuneco，主要是做羊毛毡的各种可爱猫猫！（多图预警~）
在她的手中，羊毛毡化身各类可爱的猫咪，毛茸茸的质感，栩栩如生的手艺，让不少网友大呼可爱。
而这样的创作背后，是大量的时间投入和用心的思考
最开始，wakuneco从自己的想象入手，把羊毛毡做成自己喜欢的样子。
这样的作品虽然可爱，但是相对而言缺乏真实感。
考虑到这一点，她决定从身边的猫猫入手，模仿神态，寻找方向。
慢慢地，她也形成了自己的风格。
模仿真实猫咪的技巧越来越娴熟，她发布了猫咪召集，希望能有更多铲屎官放出自家主子的照片，方便进一步练习。
粉丝们当然不肯放过这个好机会，纷纷拿出自家猫咪的照片，每当作品完成，Wakuneko都把照片和猫咪名字放出来给大家展示。
有时她也会放出制作材料、过程中的一些照片。
摆放整齐的各种颜色羊毛的合集。
精心描绘、反复调整的猫耳朵。
为了做到万无一失，在构建猫猫的面部时，经常要用到的辅助线。
框定好位置和比例，才能做出更完美的作品。
面部的打磨有时候需要好几个小时，每一个细微的部分都需要好好斟酌。
制作过程中偶尔会遇到前来捣乱的恶霸，可以说是条件十分艰苦了~
除了羊毛的修理，猫的眼睛也是很重要的一部分。
眼睛能表现出不同的神态，根据不同的样子弄好不同形状的眼睛也不是一件容易的事情。
粉丝渐渐多起来之后，博主还在油管上推出了制作教程视频。
道具的分类、羊毛的梳理方法、不同颜色的混毛方法、长毛猫制作中的特殊之处...制作过程中的各种问题都有涉猎。
前段时间，她还发起了为粉丝制作猫肖像的活动，引发了热烈的反响。
这样生动细致的创作真的是很可爱了。
从抽象的尝试到仿真的创作，让人心动的羊毛毡作品中真的是满满的用心和喜爱。
撸完主子撸羊毛猫，这样的创作生活实名羡慕了~
七、有哪些经典的大师级摄影作品？
在上海田子坊看到陈瑞元的作品，再一次证明，好的照片还是要洗出来才有感染力！
上图，去冲洗，不要打印！感受一下
还有几张上帝视角的（后三张不确定是陈老师作品，因为在店里没见到，不过好平静）
八、有哪些堪称大师级的朗诵作品？
以下几首名作是本人百听不厌的，想必能调动你的情绪和情感。网上都能搜得到。
1、方明、雅坤朗诵的《团泊洼的秋天》（作者郭小川）
虽然诗歌里出现“无产阶级专政”“修正主义”之类的大词，但经过艺术家声音的演绎真的还是非常动人。方明是中央电台的老牌播音员了，偏向于深沉醇厚的那种类型，但在基调高昂的地方声音也很激越奔放，这首诗有很多人朗诵，在我听来没有一个比得上方明的版本。
方明的代表作还有《荡气回肠唐宋篇》《读者的四季》《对衰老的回答》，雅坤则有《木兰辞》《逍遥游节选》，我都爱听。
2、乔榛、丁建华朗诵的《心愿》《四月的纪念》
这两位是上海译制片厂的有名的搭档，专门出过诗歌朗诵专辑，我全都听过，最精彩的是这两首。乔榛被称为“音魔”，声音非常儒雅，饱含深情，给人舞台般华丽的感觉，丁建华是很明朗很婉转柔美的风格。这两首诗里用到了好几种朗诵特殊技巧比如气声、虚声、颤声，很见专业者的深厚功力，听下来的确是艺术享受。
3、达式常朗诵的《少女的心》《有赠》
达式常是位电影演员，朗诵的作品并不多，但水平都很高，可能那个年代的演员专业功底很扎实。这首诗抒情性很强，达式常的声音感情充沛，把诗人大痛苦、大喜悦表达得淋漓尽致。
4、陆洋朗诵的《祖国，一首唱不完的恋歌》《我的南方与北方》
陆洋也是中央人民广播电台老一代播音员，过去的《新闻与报纸摘要》节目经常有他的声音。他朗诵的作品不多，似乎影响力不及方明，但这两首绝对是精品。方明也朗诵过《祖国，一首唱不完的恋歌》，有兴趣的知友可以B站上找来比较一下。但我觉得最完美的还是陆洋的演绎。方明是豪迈大气，慷慨激昂，陆洋是带着那种淡淡忧伤的男中音，给人说不出的独特的感觉，我每一次听都被那种特有的忧伤打动了。
其实我对现代诗歌兴趣不大，完全是因为这些艺术家的朗诵体验到诗歌的美。
九、中式建筑作品说明？
风格特点
中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生；讲究居住环境的稳定、安全和归属感。
另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。
新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续的传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不循章守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。
十、张永和建筑作品？
张永和（1956年-），出生于北京，毕业于加利福尼亚大学伯克利分校，著名建筑师。 他的作品风格具有理性的构思与设计，以空间营造实现了概念、行为、活动等。曾入选《中国国家形象宣传片》人物，曾获“联合国教科文组织艺术贡献奖”等奖项。
吉首美术馆、舍得文化中心、诺华上海园区实验楼、上海当代艺术博物馆－psD设计中心、通州长安运河会所群、复旦大学附属中学青浦分校、长城森林大剧场、垂直玻璃宅、涵璧湾、韩国三湖出版社等。