手绘钢笔推荐？

一、手绘钢笔推荐？

罗氏 311型，但现在网上找不到卖的，所以我发现有种小记号笔一头出一头细，和好用，而且是油性的，上色不会被分解掉。

德国红环的美术钢笔都不错的 英雄的美工钢笔382很好用，庐山手绘也是指定用这款钢笔的，淘宝有卖，三十几。 好用就可以了，或者美工笔也备一把

二、PS手绘板没钢笔压力？

PS CS和CC不一样

首先要保证数位板正常，可以在驱动中检测有无压力。

如果你在wacom驱动中选择了关闭Windows Ink的话，在psCC里面就会出现没有压感的问题。

需要创建一个文档到文件夹可解决此问题，文档在附件。

将附件直接复制到

C:\Users（用户）\（当前用户名）\AppData（文件夹默认隐藏）\Roaming\Adobe\Adobe Photoshop CC 2015\Adobe Photoshop CC 2015 Settings（或在C盘搜索Adobe Photoshop CC 2015 Settings )

或者你也可以自己创建文件：

1.新建一个txt文本文档，命名为PSUserConfig

2.在文件中写入以下内容并保存

# Use WinTab

UseSystemStylus 0

3.复制到上述位置。

三、钢笔手绘明暗怎么处理？

把握好线条的疏密···，黑白对比强烈 ·排线的形式。。。。就差不多了

四、lamy钢笔哪个适合画手绘？

答：lamy钢笔LAMY2000适合画手绘，LAMY2000，滑，14K金笔尖，LAMY品牌唯一推荐画手绘钢笔。至于LAMY其它型号，颜值高，性价比低，出水太快。笔杆材料为玻璃纤维增强模克隆(还有全钢的)，和车灯镜片所用的材料类似。经过磨砂处理，看上去有木质的感觉

五、ps手绘板钢笔压力怎么设置？

当你安装好手绘板以后可以在控制面板中找到设置选择，然后再那里可以设置压感选项。

六、wacom手绘板如何实现钢笔压力？

在ps操作界面选中画笔【画笔工具——形状动态——钢笔压力】，即可。 具体操作步骤如下：

1、进入PS界面，在左侧工具栏中点击“画笔工具”。

2、进入画笔设置界面，点击“形状动态”，将大小抖动控制设置为钢笔压力，另外的两个控制设置为“钢笔斜度”。

3、点击传递选项，将两个控制设置为钢笔压力。

4、设置完成之后，即可调整完成。

七、黑白手绘插画用什么钢笔好？

1.蘸水笔：日本的漫画工作者根据西方羽毛蘸水钢笔改良而来。操作便利，可以替换不同笔头；

2.英雄的美工钢笔也适合手绘插画；

3.百乐78G，或者贵妃，自然流畅，适合手绘插画；

4.德国红环美术钢笔。

八、钢笔手绘基础之线条的画法？

1、首先画一条线要有起有落，所以起笔很重要。在要起的地方顿一下就好，不用很费劲的将其涂黑。

2、落笔也要显现出来，才能称作是“有起有落。”

3、在手绘中切记不要让画的线条“飘”起来，这是一个很大的忌讳。

4、画竖线的时候也要有起有落。在画竖线的过程中，你会发现这竖线画着画着就歪了 ，所以当发现你的线快要歪了的时候，用“抖线”来补救。

5、画斜线的时候从西南向东北方向的比较好画，但有时又要从东北画向西南。这个时候你可以将纸张旋转一下，丝毫不影响你要画的东西。还有要注意的是画斜线的时候也要有起有落，不要飘。

九、怎么系统地自学钢笔建筑手绘？

谢邀。

我发现题主是个初中生...大家快来殷勤地帮助她学习~以及大家快来阻止她走上建筑学这辣手摧花的不归路...

我确实是自学手绘的，也就是没有向培训机构学过手绘。第一次去手绘培训机构时是大四升大五的假期，直接是去做教师的。但毕竟我是八校的科班出身，科班出身算不算自学呢。Whatever。

以兴趣爱好为导向的建筑手绘，我相信你想要的绘画状态，是轻松愉快地用画笔与画本记录这岁月静好的美好世界（够）的这么一个状态。

想画的图应该是这样的图吧。

（出处：笔者所属机构“广州观内外”总督学陈国栋博士）

而不是这副样子。

（出处是敝学院的PC、梓建两位师弟，此图早已红遍圈内外，叠上无数水印）

画着这样的图。

（这是我09年二年级时可耻的宿舍设计正图...是的我确实是从这鬼样慢慢熬到今天的...）

但是比较遗憾的是，就算画图的压力和情绪变了，技法积累是没有变的。再写意，再个人化，建筑手绘的几个精神还是要在的。

一是起形要准确。狭义的建筑手绘，也就是科班所使用的建筑手绘，精神是“把话说清楚”——当然这时候的隐含条件是，这个手绘是要用于他人交流的，私人画着玩不展示的图倒也不用讲究这条。嗯，“把话说清楚”的意思就是，根据意愿对客观信息的记录或对脑中信息的表述。也就是说，你展示出你画出来的结果，就表示你主观地希望呈现这个结果里面的信息。当这个信息被读取时，跟你本来的意图其实不相符，那就是你的“出错”。你画出一个建筑，三楼看起来层高比二楼要高，就表示你想画的就是一个三楼比二楼高的建筑，如果你的本意是二楼和三楼是一样高的，那就是你出错。如果你画出一个建筑平面，是菱形的，读图者就认为你是要展示一个菱形。如果你其实想画的是个矩形，那就没什么好狡辩的了，就是你出错了。这么说吧，虽然作为业余爱好，以写意地记录印象、获得愉悦过程为目标的话，也不是非要强求起形准确。但是，如果能达到更高的水平，应该是能如愿得到更好的体验：如果你画得不准确，是因为你不介意准不准确或者就是要画得不准确，但总之不是因为你不能画得准确。你画出来的，就是你想画出来的。明白这意思吧。准确起形的体现主要是两个方面吧。一是符合透视原理，近大远小，平行线收在灭点，左右两个灭点连起来是条水平线，这条水平线同时是视平线。越靠近视平线的水平面会显得更扁。很简单的原理来的。二是能够在透视变形的情形下，处理好相等、对齐、倍数这样的关系，反映信息。手头熟练的设计师拥有对这种关系的敏感，若是初学者，可以适当使用辅助线，或者在画完之后用辅助线作验证：比如说，把一个两点透视的正方体的某个侧面的对角线连起来，显然对角线的交点就是这个面的中点。过这个中点作竖线，再把这个中点跟某个灭点连起来，就四等分了这个面。

二是线条要好看。起码不难看。就事论事来说，在科班的评判标准里，起形准确，也就是信息传递的准确，是优于其它评判标准的。荒唐的是，我在做培训的时候发现，其实当一个手绘图的线条质量较高时，我们会倾向于认为它的水平是高的，甚至认为它的起形是对的。这事好坑。高质量的线条，我觉得有几个特征。一是线条的起始点，清晰明确，通常会加强力度加以强调，看起来更显肯定、硬朗。二是线条的过程，力度均匀，流畅清晰，没有“卡壳”的现象，更没有反复描同一根线的现象。三是线条的关系。比如说，三根线条相交于一个点，究竟是能相交到同一个点，还是其中一根线打偏了。比如说，一组平行线，是不是真的平行。比如说，两根不打算相交的线，是不是在某个位置互相触碰了。按目前的经验看，似乎第二条，也就是线条过程漂不漂亮，更容易被迅速识别，也最构成印象。当然，我总觉得作为设计师应该更强调第三条就是了。

三是有取舍、构图美观地记录。绘画总是要有取舍的，一是时间不容你画出每一片瓦每一块地砖每一叶树叶，二是从画面虚实、安排主次等角度来说我们也会强调一些内容而简化另一些内容。

这些没有一样不用训练...大一那年，我们画排线画了一个学年啊。简单来说就是在一张A4纸上，用尽可能密却又不互相接触的墨线，画成六个正方形，每周两张，画一学年，包括寒假。最早的时候手慢，每一个方格子要画接近半个钟...（主要还是为了显精致显态度拿高分，总是用0.1的针管笔，所以线条数量多出来一大堆）

俗话说没病你就走两步。画了一个格子给题主看一下~

起形准确这一条，好多年后才能在不依靠电脑建模辅助的情况下大概做到。大部分人做不到的，由于有电脑辅助建模起形，这个训练没有做，早年学素描那会那点可怜的功底也随岁月远去了。最难的还是学会构图学会取舍...看一些理论会少走很多弯路的。看得图多了，画的量也有了，潜移默化日积月累之下就能进步了。

不过其实学手绘比学设计容易多啦...难是难，但做起来简单粗暴。画嘛，不要脸地画嘛。买一包A4纸和一盒普通的走珠笔，先临摹搜集到的喜欢的钢笔画——取乎其上得其中，要找到尽可能好的图来学习。再对着照片画，再出去写生。画完了上网跟人交流。被虐成狗之后做个总结继续画。画完一包纸，再买一包纸。画过一千张图的话还学不成不可能吧~~

呃，答主训练量不大。但是答主看了很多图，认真研究了建筑手绘的原理，以及坚持了很多年的交流，主要是作为输出方...手肯定是要动的，但思考也是很重要的，只画不思考不研究，不是一定学不成，但深究了原理的话，水平的提升是很显著的。

这是答主12年画的图。

城市设计全国赛版的大透视，A2图幅。

读设计四年才产生的、第一幅能令自己满意的图。

所以我觉得吧，自学也不是一定学不好的，但是自己埋头摸索真的是会有蛮多弯路、蛮大消耗。

这是答主14年画的图。

水平自12年画出上面那个图起，表面上没有多大变化。

但是娴熟程度和对手绘的理解上来了。

水平也不高啦但是这个A3大小、两个钟还是多久、无电脑辅助画完的图卖1000块钱...

忐忑了一下，决定展示一下真正代表了华南理工的几个人物几幅图，并澄清我并不是这边的建筑画的代表人物，只是发声较多。

05级，邹百平，别墅。

何镜堂的硕士毕业生。

06级，谭天生。梁园改造。

启蒙了答主的前辈。

07级，陈玮璐，博物馆。

何镜堂的在读博士。

华工手绘的里程碑。

11级，周园艺，旅馆。

目前代表着华工手绘的人物。

推荐书目来讲呢。经典的、建筑学人手一本的教材是钟训正老先生的《建筑画环境表达与技法》。其实里面的完整的图不太适合临摹，但是收录的配景单体是最经典最根正苗红的，所以适合一年级学生拿来画基础作业...另一本经常与之并称的是彭一刚老先生的《建筑绘画及表现图》。个人喜欢的徒手建筑景观手绘教材的话呢，学墨线可以买陈新生和曾海鹰的书，这两位老师的墨线那种流畅潇洒真是望尘莫及。

这是陈新生。

这是曾海鹰。

（曾海鹰喜欢表演两样东西，一是发个线稿再发个色稿惊艳死人，一是发个学生作业再发个修改稿...）

想了解设计师的手绘是怎么回事可以买孙述虎的《景观设计手绘-草图与表现》，如果市面上的教材要我只推荐一本，我推荐的就会是这本了。主要因为是这本书三观正，理据服，当然他和他的学生的图纸也是非常漂亮的。

普林茨大神的《建筑思维的草图表达》可能不是拿来教你画写生的，但也是很棒很有趣的书。

当然好书不止这么多啦。但市面上渣书太多，不知多少连我都打不过的阿猫阿狗都出书了。你可以先把上述的书看了，起码你就能鉴别那些书不用买了。

然后以“匠人无寓”为关键词，能搜到一个年代很久远但是非常棒的手绘教程~十年来不知教育了多少科班学生，墙裂推荐~

那么好像还没有解决题主的一个问题：怎么画才能画得开心？

如上面所说，科班学绘图并不那么愉快，甚至略苦逼的。如果题主不是问着玩的——是也没关系，答的是题目本身嘛——那就需要一些愉快的经验来让事情持续下来，直到画得大概像我们几个答题者这样子的时候，就横竖都愉快了。

一个呢，是穿插些有趣的东西调剂一下。

孙述虎喜欢把蜡笔小新和小白画进图里。

各种画法的小新哦。

另一个呢，是在写生时缩短作图周期。

出自人人网《黄迪-岳麓书院手绘笔记》。

（这货简直神作，多年前看到，吓得我都坐地上了）

像这样的图，墨线比较繁复，你可能初学时把握不好，而且制图时间比较长。

这时做起写生来也不是一定就那么愉悦的。

所以，我是建议用浅灰或者中灰的马克笔配合一下，代替排线手法快速把明暗关系做出来。

或者直接就是学一下概括的画法。

名为Gerard Michel的比利时建筑画家的作品，通称《千张外国手绘》的网络资源。

你看，说是说，墨线足够多，明暗关系强烈而明朗，图就容易显得好看。

但是白描画法也可以很漂亮的。

或者用多几个简单的色彩快速区分一下关系。这是笔者13年在西藏出差，闲得蛋疼，在酒店房间对着窗外景色画的写生。西藏就是好啊，在什么位置都能看到雪山，而且是夏天啊。嗯不得不说，用牛皮纸作图的话，简简单单的图也会显得蛮充实的。【经验是没错，但我不知考研究竟让不让用牛皮纸，谁都知道牛皮纸画图漂亮，可是考试规则的事我说了不算】

第三个呢，是找有人的地方画图~人呀，其实是爱晒的动物嘛。题主目测是女孩子，画得只要不非常难看，围观群众都会觉得你棒棒的。喝咖啡就画咖啡馆，吃蛋糕就画蛋糕店，坐在湖边画湖，坐在学校里画图书馆。可能可以骗到店员的免费咖啡或者帅哥的搭讪哟。想起华工师兄 @大头帮主 哪个答案里提过的情节而补充的...

如何自学建筑设计？ - Chilly 的回答今天翻到 @Chilly 前辈的这个答案，发现有很多精彩的钢笔画，忍不住给题主推荐一下。顺便也让题主感受一下建筑设计是怎么回事~最开始说的辣手摧花不归路是开玩笑的（吗）~

最后。教我快题设计的张翼老师告诉我，如果说艺术绘画是奥运会，那建筑画顶多就是残奥会。因为艺术绘画莫衷一是、无穷无尽，但建筑画从开发出来那一下，就是为了能较容易地被掌握、能较明朗地评判的。这话未必就对，仅供参考。

此致。

十、钢笔手绘用纸一般有哪几种？

钢笔画的用纸没有严格规定，可以采用速写纸、素描纸、牛皮纸、打印纸、复印纸、卡纸等，除非需要表现特殊的画面效果，基本上任何纸都能画钢笔画，纸的不同会一定程度上影响画面呈现效果，纸张太薄的话容易被钢笔划破，纸张太厚、太光滑的话，画钢笔画的时候容易导致笔尖打滑，所以在选择上以绘图纸、复印纸、素描纸为佳。