如何欣赏书法绘画？

一、如何欣赏书法绘画？

书法国画都是中国独特的艺术，自然也会有一些不同的欣赏方式。

绘画艺术有很多种类，大体上来说主要从技法和内涵两方面欣赏，如果是普通爱好者并非绘画专业，就很简单了，只需要看看颜色是否舒服，整体是否协调，了解一下作者和作品的一些趣闻轶事，简单说是不是符合了你的审美，你认为美就可以了，或者再能看出一点意思意味，如此欣赏就足矣。

而国画的欣赏是有其独特性，毕竟是中国独有的艺术形式，无论是从国画的材料还是国画的观念，可以说与世界上所有的绘画都有很多不同。中国画一眼望去，看似简单，细细品味却是不简单，国画的欣赏有的说看笔墨，有的说看神韵，这样我们来看看画家是如何欣赏一幅国画作品，也许有一些启发。

一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的，写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

就国画而言，内行人看画一般是先看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

其实中国古代就有很多方法，评判国画的好坏，这些标准其实就是我们欣赏的切入点。比如以“品”为依据，对画家画作直接进行定格:分为“逸、神、妙、能”四品来分出其艺术高低,还或是从艺术品评的角度去加以定格,如顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”、谢赫的“气韵生动说”。这些画论观点的提出,受悠久的历史涵养和文化熏陶的影响,体现出中国文人特有的精神气质和文化修养。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

书法的欣赏更是如此，大多数书法和国画的欣赏是相通的，毕竟书画同源，而且国画也很主要诗书画的结合，如果欣赏书法不同之处，可能更需要看一些法度，传统的书法艺术，甚至每一笔每一字都有来历说法，作者创新的书法也有其痕迹，书法也有很多书体，每一种书体也会有不同的表现，所以至少要对这一些有所了解。 本身艺术就是一种作者情绪情感的表达，作为欣赏者，也不必太在意一些条条框框，中国对此有几句话，叫洗心静观，静能生慧，宁静致远，当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心，然后静静观赏、思考，就是最好的欣赏了。

二、如何欣赏西方绘画艺术？

曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。

现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：

原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。

古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。

古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。

古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。

中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。

文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。

印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。

后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。

现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。

当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。

如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。

三、如何欣赏梅花绘画？

国画梅花欣赏?抓住事物情态,在描绘中注意事物的神态、动作与色彩的协调,整幅画面氛围幽深宁静。

四、如何欣赏绘画作品？

欣赏书画基本是一致的即书画同源，如楷书，行书主要欣赏点画的姿态，书谱中说的很清楚楷以点画为性情，性情肯定是多姿多彩为优，行书只是在楷书的基础上来一点小奔放，那花鸟画也如此如花的姿态，枝叶的姿态，写意画如行书（小奔放）所以呆止的画就是不入品的画，同理呆止的楷书是美术字，简约的说一下，要细说的话门类太多那就是论文了。在此只以楷书，行书，花鸟画为例。

五、欣赏广告词？

1. 煮酒论英雄才子赢天下 出自: 才子男装 2. 男人应有自己的声音 出自: 阿尔卡特手机

六、潇湘茶叶广告图片欣赏

潇湘茶叶广告图片欣赏

茶叶广告作为一种常见的市场推广手段，既能帮助茶叶企业树立品牌形象，又能吸引消费者的注意力。今天，我们就为大家带来了一些精彩的潇湘茶叶广告图片，让我们一起来欣赏吧。

1. 清新雅致的茶园景观

潇湘茶叶广告中经常出现的一个主题就是茶园景观。这些广告以其清新雅致的画面设计，将茶叶的自然生长环境展示得淋漓尽致。茶园中茂盛的绿色植被、翠绿的茶树和宁静的湖泊，引人入胜的景色令人心旷神怡。这些广告以其自然、纯净的形象，为消费者传达潇湘茶叶的品质和独特之处。

2. 茶艺表演的精湛技巧

潇湘茶叶广告中另一个常见的元素是茶艺表演。这些广告通过展示茶艺师傅的精湛技巧，将茶叶的制作过程和品茗的仪式感展现给观众。茶艺师傅手法熟练、动作优雅，将茶叶制作过程中的每一个细节演绎得淋漓尽致。这些广告不仅展示了潇湘茶叶的制作工艺，也传递了企业对于品质的执着追求。

3. 茶叶产品的美味诱惑

潇湘茶叶广告中还经常出现的一个重要元素就是茶叶产品的美味诱惑。这些广告通过用鲜艳的颜色、诱人的香气和丰富的口感描述茶叶的品质和味道，让观众对潇湘茶叶充满了渴望。从冒着热气的茶杯中升腾起的香气，到盈满杯身的清新茶汤，这些广告将茶叶产品的美味展现得淋漓尽致，引发观众的味蕾享受。

4. 名人代言的正能量

潇湘茶叶广告中常常会采用名人代言的方式。这些广告通过知名人士的形象代言，将潇湘茶叶与正能量相结合。名人的形象代言往往会给消费者留下深刻的印象，并增加对产品的信任度。潇湘茶叶利用名人代言的力量，向消费者传递品牌的价值观和企业的社会责任，提升品牌形象并吸引消费者的关注。

5. 传统与现代的结合

潇湘茶叶广告中还常常展现传统与现代的结合。茶叶作为中华民族的传统饮品，与中华民族的文化传统息息相关。这些广告通过将传统元素与现代场景相结合，展示了潇湘茶叶的创新与传承。传统的茶具、传统的茶道，与现代的生活场景相互交融，传达了潇湘茶叶的现代与传统兼容并蓄的品牌形象。

总结：

潇湘茶叶广告通过清新雅致的茶园景观、茶艺表演的精湛技巧、茶叶产品的美味诱惑、名人代言的正能量以及传统与现代的结合等元素，成功地树立了潇湘茶叶在消费者心中的品牌形象。这些广告不仅吸引了消费者的注意力，还传达了潇湘茶叶的品质、独特之处以及企业的价值观。无论是从视觉冲击力还是传递信息的效果来看，这些潇湘茶叶广告都是成功的典范。

七、游泳图片绘画？

我们首先画出人物的头部轮廓，然后画头顶戴着泳帽，画上五官和泳镜，往后画出女孩修长的身体，一手直伸向前，一手向后弯曲，涂上肤色后，鬓角头发涂成棕色，泳镜用蓝黑两色涂好，最后将泳帽与泳衣都涂成粉色，一个正在游泳的小姑娘就画好啦！

八、恐龙图片绘画？

1、首先画出恐龙的头部轮廓，两侧眉骨位置稍微往上凸出一些；

2、接着在面部画出恐龙的五官，画出嘴巴上外露的牙齿后，往下画出它的两只前肢，并补充画上爪子；

3、然后画出恐龙的整体身体轮廓，将两条粗壮的腿画出来后，补充画出身体上的一些线条即可。

九、柿子图片绘画？

1.首先用笔在纸上画出柿子的形状，接着画个椭圆形，在柿子的最上面画上四片小叶子，然后画个小树杆将叶子连在一起。

2.其次给柿子涂上黄色的颜色，柿子上面的叶子涂成绿色的。杆子也要涂成绿色的。

3.最后在画好的柿子图旁边写这是柿子，加个漂亮的边框把柿子放在中间。

十、西瓜图片绘画？

用铅笔在画纸上轻轻地勾画出西瓜的大致轮廓。

上色前，用橡皮擦擦淡铅笔勾画的笔痕迹，能看得见就可以。

然后用毛笔蘸清水先湿润下西瓜两侧，趁湿润用浅红色给西瓜进行涂抹，让色彩出现晕染。

用浅绿色涂抹底部的西瓜皮，把毛笔清洗干净，用餐巾纸吸收下水分，再蘸浅红色叠加西瓜，这样一层层来上色。