什么是街头服装风格？

一、什么是街头服装风格？

混搭，叠穿，五金首饰，街头ins风

二、日本现代服装风格的形成？

清新，简单，优雅大方，色彩温和

三、日本著名服装设计师？

1、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

2、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

3、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

4、森英惠

森英惠（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生于日本岛根县鹿足郡六日市村，巴黎高级时装设计师，毕业于日本东京克里斯汀女子大学。

她坚持女装的面料一定要质地优良，森英惠拥有其品牌的日装、晚装和高级成衣系列，同时她还客串为歌剧、电影设计服装。

5、桂由美

桂由美日本著名的婚纱设计大师，著有《婚礼学》、《婚礼美丽百分百》、《桂由美婚纱》、《桂由美漂亮婚礼》等作品。如今桂由美婚纱专卖店遍布世界各地，并先后为多位名人量身定做婚礼服装。

6、藤原浩

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介， 以致在日本炒卖价极高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以极少量生产， 却大受年青人欢迎。

四、拜占庭服装风格代表性的设计师？

古斯塔夫·米克罗斯 (Gustave Miklos）

五、设计师必知的服装风格都有哪些？

我们平常看到的衣服服装琳琅满目，款式非常多，其实从服装设计的角度来说只有经典、淑女、浪漫、民族、前卫、轻快、学院、休闲、中性、田园、朋克、街头、简约、运动、优雅、未来等16种风格。 今天跟大家分享一下各种风格的特点。

经典风格 经典风格比较保守，讲究穿着品质，追求严谨高雅 ，衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线，以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。 淑女风格 清新自然、优雅大方是淑女的最大标志，蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。女性味十足、娇柔可爱，经常借鉴西方宫廷式女装的感觉进行设计，廓型线多用曲线，腰部合体或收紧。部件设计和装饰精致，多使用浅淡色调，如浅粉、粉紫、浅蓝、白色、淡黄等色彩，面料经常使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料。

浪漫风格 优美朦胧、柔和轻盈，造型大多精致奇特，局部处理别致细腻，色彩变换扑朔迷离，用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。

民族风格 民族风格是一个民族在长期的发展中形成本民族的艺术特征，包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊，情节感强，色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强，经常选用民族特点的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大，手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。

前卫风格 风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的设计元素。设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。而且材质搭配经常反差较大。

轻快风格 轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多，色彩通常比较亮丽，分割线也不受约束，弧形线或变化设计的零部件较多。

学院风格 在校园的我们都想打扮的成熟、靓丽、性格。但是一出校门，又重新迷恋之前校园简单却又充满理性的学院派风格。具有代表的有针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫。

休闲风格 设计随意但富含趣味性，裁剪易于穿着。服装线形自然，装饰运用不多，外轮廓简单，搭配随意多变，强调多种搭配性，针脚牢固、结构和工艺以及细节多变化性。面料以天然纤维为主，常用针织面料，色彩比较明朗单纯，具有流行特征。

中性风格 中性风，是指形象打扮具有异性的特质，也保留着自身性别的特质，表现出阴阳融合的风格。线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装，黑白灰是中性色彩，染发、短发是中性发式……中性在未来的变化将更为活跃。

田园风格 田园风格的设计，是追求一种原始的、纯朴自然的美，是反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。经常使用手工制作某些细节，自然、朴素、简单、清爽，以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥土色朴素的蓝色等。给人视觉效果感觉又清爽可爱，简单大方不会有那么多的点缀，清凉又自然。

朋克风格 朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

街头风格 街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。

简约风格 简约风格讲究的是廓形，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。零部件较少，分割较少，材料和色彩选择范围广。 运动风格 借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的天然纤维面料，经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰，色彩大多比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现，有时也使用自然色彩。

优雅风格 具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品质较华丽，做工精细，衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则的公主线、省道、腰节线为主 。多使用高档面料，面料质地细腻、悬垂性好，讲究服装细节设计，装饰不繁琐，常用绣花、荷叶边、蕾丝、缎带、抽褶、包边等装饰细节。 未来风格 未来风格以“否定一切”为基本特征。反对传统，歌颂机械、年轻、速度、力量和技术，推崇物质；表现对未来的渴望与向往。未来风格女性服饰在色彩上着重于金属色，如金、银等及透明色，喜爱闪耀、亮丽的光泽感强且富有弹性的材质面料，用来强调女性的身形，表达女性性感之美，利用简单图形符号、现代感的几何图形，或简洁硬朗的设计塑造出未来和宇宙的想象空间。

六、街头牛排店面装修风格？

设计提供新颖的造型美学，援引色彩、建材做出完美搭配，成就舒适、明亮、欢愉的西式餐厅氛围，透过多样材的语言交迭，空间产生一来一往的对话，柜台区域，以石材打造柜台，烘托典雅气势，并融入线条创造几何感，在前卫利落的轮廓中，让人留下深刻的第一印象，同时在墙面加入城市意象抓紧顾客目光，人字拼地面则在脉络的延伸里，形成指引方向的趣味性；

七、个性街头是什么风格？

街头风格是指一种随意而别致的着装风格

1、嘻哈风

嘻哈风格开始就是一种彻头彻尾的街头风格，它把音乐，舞蹈，涂鸦，服饰装扮紧紧捆绑在一起，成为20世纪90年代最为强势的一种青年风格。嘻哈风格服饰特点是“超大尺寸”，其中金链、宽松衣着、老帽等，都代表着嘻哈文化的风潮。

2、随性滑板风

滑板风无疑是最受欢迎也是最潇洒随性的一种风格，个性的涂鸦或文字T恤，略显宽松但注意层次感，配上一双经典帆布鞋，会让你街头气质飙升。

3、户外运动

户外运动的穿搭，其实在字面上就能看出其中特色，这类的造型会在单品的颜色上选择舒适且接近自然的大地色系，而且在户外活动中经常会要面临很多问题，所以在单品上大多会选择多口袋和粗款耐用的材质，具有防水材质的外套也是这类风格的潮人必备选择。

4、迷人古着风

古着其实就是整体的造型带有复古味道却又意外的觉得好看的穿搭，这样风格的潮人一般都会用花衬衫、素T再配个腰包；或者格纹、吊带裤，亚麻材质等。

八、服装设计师风格

服装设计师风格的重要性与影响

在时尚界，服装设计师的风格往往成为品牌的灵魂所在。一个独具特色的设计师风格不仅能够吸引消费者的眼球，还能够塑造品牌的形象，影响整个时尚产业的走向。本文将探讨服装设计师风格的重要性以及其在时尚界的影响。

服装设计师风格的定义

服装设计师风格指的是设计师在创作服装时所展现出的独特风格和个人特点。这种风格往往与设计师的审美观、设计理念、文化背景等密切相关，是设计师个性的展现。不同设计师的风格各有千秋，有些设计师偏爱简约利落的设计，有些设计师则喜欢大胆前卫的风格，而有些设计师则擅长将传统与现代相融合。

服装设计师风格的重要性

首先，服装设计师风格是品牌的核心竞争力之一。一个独具特色的设计师风格能够帮助品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出，拥有自己的品牌特色和粉丝群体。其次，设计师风格也是品牌形象的代表，直接影响消费者对品牌的认知和印象。一个成功的设计师风格能够为品牌赢得口碑和忠实消费者。

服装设计师风格的影响

服装设计师风格不仅影响品牌和消费者，也对整个时尚产业产生深远影响。设计师们的创作灵感和风格走向往往引领着时尚潮流的发展方向。他们的设计作品可以激发其他设计师的灵感，推动时尚产业的创新与发展。

如何打造自己独特的设计师风格

想要成为一名备受瞩目的服装设计师，拥有独特的设计师风格是至关重要的。首先，要保持对时尚的敏锐洞察力，关注潮流趋势并及时吸收新鲜创意。其次，要培养自己的审美品味和设计风格，保持创作的独特性和连贯性。最后，尝试不同的设计元素和技巧，不断探索和突破自己的设计局限，实现风格的多样化发展。

总结

在时尚设计领域，服装设计师风格是至关重要的元素之一，不仅影响着品牌的形象和市场地位，也引领着时尚产业的发展趋势。每位设计师都应该努力打造属于自己的独特风格，不断挖掘自己的创意潜力，为时尚界带来更多的惊喜与创新。

九、日本服装设计师

日本服装设计师的影响力及创新

日本服装设计师在世界舞台上的影响力备受瞩目。他们透过对传统和现代的结合，以及对细节的极致追求，为时尚界带来前所未有的创新。这些设计师以其独特的风格和创意成为行业领军者。

日本服装设计师的作品通常体现着对传统和现代文化的融合。他们深谙日本传统服饰的设计要素，同时也敢于突破传统，将创新元素融入作品中。这种独特的设计特色使他们在国际时尚舞台上脱颖而出。

日本服装设计师的创新理念

日本服装设计师注重细节和质感的完美呈现。他们致力于打造独一无二的作品，通过结合不同材质和元素，塑造出独特的服装风格。这种创新理念让他们成为时尚界的领军人物。

另外，日本服装设计师对于可持续时尚的追求也备受称赞。他们注重使用环保材料和生产方式，以降低对环境的影响。这种可持续的设计理念受到越来越多消费者的青睐，也为日本服装设计师赢得了更多的赞誉。

日本服装设计师的成功案例

日本服装设计师中有许多成功的代表，在国际时尚舞台上崭露头角。他们通过不懈的努力和创新精神，赢得了全球消费者的喜爱和认可。

• 山本耀司（Yohji Yamamoto）：作为日本时尚界的传奇人物之一，山本耀司以其独特的设计风格和剪裁技术而闻名于世。他的作品充满叛逆和个性，深受现代消费者的喜爱。
• 川久保玲（Rei Kawakubo）：作为庞克时尚运动的倡导者之一，川久保玲的设计作品充满前卫和挑战传统的精神。她以其大胆的创新理念在时尚界创造了独特的地位。

这些成功案例不仅展现了日本服装设计师的创新力和影响力，也为全球时尚产业的发展做出了重要贡献。

结语

日本服装设计师凭借着独特的创新理念和对细节的极致追求，成为国际时尚舞台上的佼佼者。他们将传统与现代相结合，为时尚界带来了无限的惊喜和启发。相信在未来的发展中，日本服装设计师的影响力将继续扩大，为时尚界注入更多活力与创意。

十、服装主营风格？

服装风格众多，其中主要的八大风格是指：欧美风、韩版、日系风、嘻哈街头风、中性风、淑女风、通勤风、民族风。服装的八大风格 田园风格 、都市风格 、先锋派风格、古典风格 、运动风格 、优雅风格、男性风格 、柔美风格 。学院风格、通勤风格、中性风格、嘻哈风格、田园风格、朋克风格、OL风格、街头风格、简约风格、波西米亚风格、森林系风格。