以海藻为灵感的服装？

一、以海藻为灵感的服装？

上衣的袖口领口可以设置海藻的风格，裙子也可以。

二、以花鸟为主要灵感的服装？

花鸟裙来自孔府旧藏的马面裙中艺术价值、工艺极高又淡雅清新的花鸟裙，裙上描绘了一幅生机盎然的花鸟图卷，有相依鸳鸯、芙蓉翠鸟、鹭鸶石竹、石榴荷花、灿烂红蓼等，刺绣精美细致，是每个大明少女的梦中情裙！穿上花鸟裙，你的裙褶上仿佛就有了一座花园，仙气飘飘~

三、以端午节为灵感的服装动漫？

历师算一个吧，里面的都是节日帅哥

四、以孔雀为灵感的服装设计？

这是一种新的创新的“孔雀”汉服。

也就是在汉服飘逸的裙摆上点缀以孔雀羽毛一样的装饰，让穿着者看起来就像是一只开了屏的孔雀一样。

其实这种孔雀汉服在设计上最大的特点就是衣服上所用的布料，大多数也是仙气飘飘的样子，用网纱和欧根纱作为基础材料的比较多，但是最有特点的当然还是在裙子的设计上。

孔雀汉服的裙摆往往都是比较大的，用的也是褶裙，因为齐胸汉服的裙摆要更大一些，相比于齐腰的更能够展现的出裙子的特色。

五、做为服装设计师，设计时怎么找到灵感？

服装设计师的最大灵感来自然，大自然也是艺术家创作的源泉，变化多端的秀丽山川，色彩绚丽的花卉草树，充满生命活力的飞禽走兽，变化无穷的蓝天星晨等等。同时灵感也来自我们的生活，艺术源于生活而高于生活，其中的潜力取之不尽。同时中外历史的服饰变迁又是变化多端，目不接睱。抽象的灵感来源更是无穷无尽，如政治、经济、哲学、科学、神学、文学、历史、诗歌、音乐等，总之功夫既在行内、又在行外，融入生命的灵感，才会发挥无限的空间想象力，那么灵感就在你宽阔的心中！

六、以环保为灵感的获奖服装设计作品？

这个获奖作品是《可以吃的服装》

在中国国际大学生时装周上，长春人文学校师生荣获“人才成果培养奖”“视觉设计奖”和“科技创新奖”。其中，服装设计系学生唐丹阳设计的由菠菜和糖制作的作品《可以吃的服装》，征服了评委，荣获“科技创新奖”。她用自己的工艺制作了一件真的可以吃的衣服。

七、以贞德为灵感的服装设计有哪些?

黑孔雀说······第一季《亚历山大·麦昆》（18）

黑孔雀的心里话：

15世纪出身平凡低微的农家女贞德，是西方文化中很重要的一个符号，13岁时声称得到“上主的启示”，要求她带兵收复被英格兰占领的失地。在几番转折后，贞德得到王太子查理授予的兵权，于1429年成功解除奥尔良之围，同年再于帕提战役中大破英军。她在数月间接连收复法国北部大量失地，并夺下兰斯，护送查理至兰斯大教堂加冕为王，成为查理七世。作为法国民族英雄，在英法百年战争中带领法国军队对抗英军的入侵后被捕，被以宗教审判的男装罪和女巫罪判处火刑。

1998年2月，彼时的我还在高三紧张的复习中，那时我并不知道在地球的另一端英国伦敦麦昆运用火的元素打造了一场堪称神级的经典大秀，1998AW“贞德”，——秀场最后一名被困在火焰环中的模特成了人们至今津津乐道的表演艺术场景，25年过去了，这把火，也让麦昆如像圣女贞德一般，在熊熊烈焰中复活于你我心中。

这场神级秀场麦昆又有什么深刻又令人毛骨悚然的惊喜呢？对于贞德，对于血红色的演绎，刚刚结束的2023米兰时装周也有一场秀······

谨以此文，献给最爱的亚历山大·麦昆

#30

向死而生

——麦昆1998AW“贞德”系列

1998年2月25 日麦昆举办1998秋冬“贞德”系列发布会，地址选在伦敦维多利亚区的一个废弃巴士车站。 91组造型相比较98春夏“无题”系列的裸露的“极简主义”，更加带有雌雄同体的男装气质，帅气、性感，绝对实穿，让人禁不住想都收入衣橱。喜爱历史的麦昆这次回溯了大家不成涉及过的奇特的15世纪，用 1431 年被烧死的圣女贞德这段既模糊又痛苦的历史作为灵感。之前他说过“我对于那些人们不想面对或承认的事情感兴趣”。正所谓“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可爱的麦昆比谁都勇敢。杂志评论说“这场秀探讨了埋藏在灵魂深处的潜意识。” 不同于上次无题系列中轰隆隆的雷声大作，这次大秀中，他用了自然元素之火，也是麦昆迄今为止最贵的一场秀，燃烧着的火焰，配合可爱安详的音乐，视觉上的焦灼不安与听觉上的安静祥和让观众无所适从。而结尾模特穿着猩红色透视裙，静静仰头张望，在烈焰中像在进行某种宗教仪式。把这场秀推上了高潮。

15世纪出身平凡低微的农家女贞德，是西方文化中很重要的一个符号，13岁时声称得到“上主的启示”，要求她带兵收复被英格兰占领的失地。在几番转折后，贞德得到王太子查理授予的兵权，于1429年成功解除奥尔良之围，同年再于帕提战役中大破英军。她在数月间接连收复法国北部大量失地，并夺下兰斯，护送查理至兰斯大教堂加冕为王，成为查理七世。作为法国民族英雄，在英法百年战争中带领法国军队对抗英军的入侵后被捕，被以宗教审判的男装罪和女巫罪判处火刑。秀场上光头模特惨白的妆容，血色的瞳仁，熊熊燃起的火焰衬托了死亡的凄美，就是致敬这位女英雄，（贞德临刑前一个月头发也被剃掉，且穿上悔罪女性的服装，一直以男装示人的贞德第一次穿着女装出现在公共场合，后被囚禁期间险些被玷污又再次穿上男装），而麦昆著名的肖像之一也是同样的造型。

圭多·帕劳（Guido Paulo） 首次为模特设计发型，麦昆也将自己的头发染成了金色，但最初他是想让模特以秃头形象出场的，只是发型设计师圭多认为这种想法太过苛刻了。“对此我没什么把握，所以我们最终同意了高发际线的发型。”，另外也有兼顾史料上对贞德剪了一头学童短发的造型描述，不过麦昆的秀场向来以暗黑示人，让人看到部分模特的白色金发和浓密的刘海，禁不住想起 Wolf Rilla 的科幻恐怖片《诅咒之村》（1960 年）中学童的发型。而事实上，这位童女战士并没有照片留存于世。

图：《圣母子》（Madonna and Child），《默伦双联画》（ Melun Diptyc）右屏/ [法]让·富凯（Jean Fouquet,1420-1481）/ 1480-1515年 / 92.7x85厘米 / 比利时安特卫普皇家美术馆

麦昆的灵感层次向来复杂，除了涅槃的贞德，他还参考了法国艺术家让·富凯(Jean Fouque)1452年左右创作的对阿涅丝·索蕾(Anges Sorel)的画作《天使环绕中的圣母子》。画像中夺人眼球的阿涅丝身穿深灰色紧身胸衣，露出左胸和略高的苍白前额，花冠下隐约露出卷曲的发辫，而正是这种美感成为了麦昆举办这场秀的灵感之源。（这幅画像有种耀眼的蓝色，而如果仔细端详，就会发现阿让·富凯呈现的阿涅丝有种现代赛博感。那可是500多年前的作品，令人叹为观止。）两位女性的共同点是都献身于法国国王查理七世(Charles Ⅶ)，不同的是贞德是一名自我牺牲、为法兰西视死如归的精神领袖，被烧死在火刑柱上，而阿涅丝是查理的情妇和三个私生子的母亲。在 1450 年生下一个孩子后不久死于汞中毒。值得一提的是这幅画像本是属于《默伦双联画》（ Melun Diptyc）的右屏，左屏是《埃蒂安·谢瓦利埃和圣斯蒂芬》（Étienne Chevalier and St. Stephen）。

而其关于灵感可能还包括上面的两幅画，众所周知，麦昆总被关于死亡的主题深深吸引。麦昆经常和好友伊西去参观美术馆和画廊，比如华莱士画廊，那里的美丽盔甲，还有一些向死而生的画作，比如上图中荷兰典型的“奢侈静物画《有龙虾的静物》以及在静物画和打猎场面的画中具有卓越才能与准确的观察力的法国画家 让·巴蒂斯特·奥德利（Jcan Bap-tiste Oudry，1686-1755）。他的代表作《Dead Roe》《猎狼》、《白鸭》等。

而据爱丽丝·史密斯说这场发布会还加入了苏格兰不幸的玛丽女王和俄国罗曼诺夫王朝的元素，前者被伊丽莎白女王以叛乱罪送上断头台，后者俄国末代沙皇尼古拉二世一家7口，1918年7月17日凌晨，被秘密警察赶到地下室，全被杀害，包括五个无辜的孩子。然而持枪者似乎并不满意，他们将硫酸和汽油泼到尸体上，接着点燃火光……写到这里不禁想起最近一起骇人听闻的香港名媛碎尸案，日本悬疑小说大师东野圭吾曾在《白夜行》里写到：这世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。突然明白了麦昆离开之前的那句死亡宣言。

说了灵感这么多，大家是否厌烦了，麦昆的秀总是有说不完的话题，在摇曳的工业吊灯，忽明忽暗紧张氛围下，模特们从黑色幕布中一道鲜红的裂口出走出，踩在铺有促成材料的T台上。那道裂口，似乎是贞德诞生的一瞬，可看做生命的本源——渗血的阴道，也是象征着死亡的鲜血，埋下圣女殉道的伏笔；殉道的贞德，也是复活不死的永恒圣女。生而复死，死而复生，生与死交织在一起。很久以来，女人被看做男人的一根肋骨，无独立性地依附于男人，也许内心源于对女人本能和力量的恐惧？我不是男人，不知。

麦昆不像我啰里啰嗦，他是个爽快人(生活中我也是），开场就点题，军事匕首质感的金属银色、灰色奠定了冷冰冰地基调，模特身着透明银色锁子甲迷你裙，带有性感的垂领却此刻一点也性感不起来，看看模特的妆容吧，惨白的脸上，威胁性的红色隐形眼镜，怪异的发型由金色的辫子像绳子一样勒在脸上，让人不敢接近，盒大翻领连衣裙，带有中世纪元素的锁子甲服装和美妙剪裁，第二套是身着银色链甲式连衣裙，搭配面纱（暗含贞德的宗教背景），一如既往地带有雌雄莫辨的气质，既符合“圣女贞德”（Joan of Arc）的大秀主题，又很麦昆，因为他一生都热爱女性，渴望为女性带来力量、盔甲的夙愿。整场秀前半部分充满军事元素，软猬甲、金属臂饰、铠甲式廓形外套象征着贞德的八年浴血奋战。

整个秀服装的面料从拉菲草、编制皮革、蛇皮，到格子呢、黑色丹宁，再到黑色黄油软羊皮、亮片和串珠。部分服装为手工缝制，包括礼服外套(肩部比以往要柔软)和一件亮片夹克，夹克、裙子和上衣上的图案为尼古拉斯二世沙皇被杀死的孩子们。这是将悲剧叠加在悲剧之上，因而悲剧加倍。照片印花工艺来源于但丁系列麦克和面料设计师西蒙·昂格拉斯开发，这次的图像用是老照片，维多利亚时期的孩子，倒是不用担心版权问题了。

根据“圣女贞德”和她殉难的传说，一个模特身穿中世纪风格的勃良第红酒色皮质铠甲、护手和黑色的皮裤。她还戴着红色的隐形眼镜和皮质头巾，麦昆在之后的几个系列中还会延续这个造型。在后来的1999AW“闪灵”系列里，肖恩·利尼制作过一件铝制螺旋状“Coil Corset”的高领紧身胸衣，这个造型是比那更灵活柔软的版本。

本着以贞德为主题的这场秀，没有一贯的暴露手法，麦昆非常严肃和沉重，让模特们穿着深色、有力的标志性的礼服外套廓形，配上红色的有威胁和杀伤力感觉的隐形眼镜，有的还带有皮质头巾，显得咄咄逼人、不可触摸。女人们在现实中越无力和脆弱，麦昆就让他们在秀场变成坚强、勇敢而无畏、性感的女性，这种强大反而又与被谋害的处于弱势无辜者形成了对比。“发布会呈现出的这一系列服装却更有力”，而标志性的礼服外套、丹宁曳地长裙和“爱德华七世时代的风格”深深地影响了伦敦的潮流走向。

麦克挚友珠宝设计师肖恩（Shaun）开始尝试做更大面积的设计。这件经典头饰以纵横的野蔷薇为主体，点缀着石榴石珠串，唯美浪漫。更传奇的是，世界上几大博物馆曾争相提出要收藏这件头饰，却没得到任何回应，长期以来大家认为它已被盗。其实，20年来，它一直完好地藏在Shaun的阁楼里。

模特们仿佛化作一个个现世“贞德”，西装式特长大衣、锋利剪裁套装和黑色、蓝灰色、血红色的慵懒礼裙。双排扣、下摆宽大的男礼服式大衣和直身筒裙······麦昆的确了给了女人一副铠甲，正如他说“当你看到一个穿着麦昆的女人时，这衣服所带有的冷酷气质会让她看起来充满力量。这种气质有点会让旁人退避三舍。这几乎就像是给女人穿上了盔甲。这样的打扮与人类的心理有着密切联系。”

中段部分设计极有宗教氛围的意象：黑色上衣印有宗教肖像画、红宝石连缀而成的荆棘冠、衣服上有“圣痕”样式的裂口，昭示着后面高潮部分“贞德”的受难与殉道。之后秀场颜色集中在红与黑之间，象征着红色之鲜血和黑暗战争、死亡，审判，充满了阴郁的、哥特式的气氛，又富有侵略性。

随着发布会逐渐进行到高潮，红色成为了T台上的主色调，而主人公将被执行死刑的暗示也越来越明显。晚装是红黑相间的晚装，裙子上的蕾丝或玻璃珠在灯光下闪闪发光。更有麦昆经典的苏格兰格纹呢，让人想起苏格兰女王玛丽的死刑，而鲜艳的血红色成衣、被撕破处理的衣摆，这些都很麦昆。

模特艾琳·欧康娜和黛博拉·威尔肖(Debra Wilshaw)分别穿着蕾丝和蛇皮、戴着兜帽出场，而最后麦昆的灵感缪斯安娜贝尔·尼尔森(Annabelle Neilson)装扮成“圣女贞德”压轴出场，这位尼尔森出身富裕，父亲是位投资和财产顾问，母亲是一名侯爵，也是一名社会室内设计师——然而她不是个传统的人，因为阅读障碍和叛逆，16岁就离开学校的她没有成为像父母那样的人。两人经由麦昆好友伊西认识，一见如故，麦昆为她1995年婚礼设计了他的第一件婚纱，而尼尔森则说“只要能留在他身边，我可以做任何事情，我觉得他的气场极具吸引力。”值得一提的是走秀这会，尼尔森正经历人生的低谷，她的婚姻出了问题，不知她的演出有没有自身经历的嗟叹呢？

最后，灯光渐暗，秀道空旷无一人，伴随埃及电影作曲家Amr Ismail的催眠电子乐（Hypnotic electronic beats）"Saidy"，纯洁又诡异的曲风，麦昆的灵感缪斯安娜贝尔·尼尔森(Annabelle Neilson)装扮成“圣女贞德”压轴出场，周围观众宛如行刑场的看客，眼睁睁地看着5个世纪后这位天才设计师还原这一伟大而残忍、永恒的殉道之瞬，暗黑中的模特身着一袭红色流苏裙，独自踏上舞台，红色圆筒形状的小珠子，随着她戏剧而又圣灵般的动作令人心潮澎湃，戴着红色面具，被火焰围绕着1分钟。傲然挺立，平静而从容地接受“命运”的安排。死亡在人类愚蠢和残忍的认知中变得崇高，先知总是不被当代人理解。火刑由来已久，欧洲人在火刑上更是表现出丰富的想象力，尤其到了中世纪，火刑手段更是蔚为壮观，甚至对火刑使用的烧火材料和柴堆的放置都有细致的规定。贞德的火刑尤其残酷，为了让人们看到她的隐私部位，故意把她绑在高高的柱子上，而且随着时间的推移会调整柴量，以延缓死亡的来临。据法国思想家伏尔泰估计，在中世纪镇压“异端”最严厉的300多年里，欧洲被处以火刑的超过10万人。法国在贞德之后的1820年才彻底禁绝火刑。人啊，人！

最后麦昆携助手凯蒂·英格兰一起谢幕，麦昆穿着一件肥大的白色运动衫和口袋似的牛仔裤，染着金色的头发，牵着凯蒂·英格兰的手,蹦蹦跳跳走上T台。（为什么每次麦昆上台，看到他蹦蹦跳跳地可爱样子，我都非常难过）麦昆还给了手中抱有红玫瑰的英格兰一个深深的吻，感激她做的一切。这是迄今为止麦昆最贵的一场秀，因为这动人的焰火，本身这场秀有些暗黑和恐怖，因为死亡本是恐怖的，何况贞德以这种方式，但是麦昆越来越发现，他常常被被某一系列女性所吸引，这些女性忍受着身体上、性别上、心理上的折磨，是像他一样的幸存者，他觉得自己可以理解她们。而且麦昆一向视“冲破条规却又保留着传统当中最美的部分”为自己的责任，所以看他的秀，你不必担心艺术性。他善于怪诞和悲剧中发现美。

#31

圣女贞德再降临

——Blumarine 2023秋冬米兰时装周

圣女贞德是充满灵感的素材，近日，意大利知名女性时装品牌Blumarine(蓝色情人,由Anna Molinari和Gianpaolo Tarabini夫妇於1977年所创立，品牌名字来自Anna Molinari和其丈夫最喜爱的海滩）在米兰时装周展示最新系列——Blumarine 2023AW，灵感就来源于1999年吕克·贝松的电影《信使：圣女贞德的故事》设计师Nicola Brognano在秀场复制了一片贫瘠、多石的土地，其中一个巨大的铸铁 B（如 Blumarine）被点燃，暗示着圣女贞德殉道的柴堆和她不屈不挠的精神，英雄激情。这是一个黑暗、相当令人不安的环境，不过设计师忽略了贞德的复杂性，而是专注于她的视觉吸引力。看看开头这些紧身银色盔甲的流动、性感的光芒，就知道贞德在五个世纪之后已被创新演绎。

不同设计师表达同一个主题，选取的点和方向真的大相径庭，不同于麦昆的暗黑与浪漫，这里是性感的贞德，紧身垂褶迷你裙采用银色或金色金属针织面料裁剪而成，并被拉长为紧身裤，覆盖尖头鞋的弧形鞋跟。铺地的连毛羊皮大衣看起来气势磅礴，近乎庄严，而金属网状的纤细透明束腰外衣则暗示着一种修道院的性感。晚装选择包括一件相当壮观的火红色乔其纱紧身胸衣礼服，配以不对称的磨边下摆裙，以及一件采用弹性豹纹平纹针织面料制成的合身礼服，Brognano 称其为“轻松的红地毯选择”。不过我还是喜欢麦昆的演绎，相比较这里的避重就轻，麦昆的秀场则是一种沉甸甸的直击内心深处的灵魂颤抖。

参考来源：

网址：

https://www.instagram.com/

https://www.vogue.com/

图书：

《亚历山大·麦昆》传记 （英）朱迪斯·沃特著

《中央圣马丁时尚》（英）凯利·布莱克曼（Cally Blackman）海威尔·戴维斯（Hywel Davies）编 刘芳 译

《国王与诸神》（美）黛娜•托马斯 著 李孟苏、林艺璐 译

《栖血肤下》（英）安德鲁·威尔逊 著 张虹 译

《时尚通史》（英） 玛尼·弗格（Marnie Fogg）陈磊 译

文字系原创，图片来源于网络、参考书

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感谢理解

—— THE END ——

欢迎搜索，全平台同号——黑孔雀说

第一季——亚历山大·麦昆黑孔雀小传：

天才设计开世界，服装史里寻本根。

日长何计到残夜，读研育子昼掩门。

月上东楼酒不沾，风飘落英也纷纷，

若是同年来吾城，天下谁人不识君。

做有温度有深度的服设分享

致力于优秀服装设计文化传播

八、广州塔设计师设计的灵感？

广州塔，又称小蛮腰，高达600米，是广州的地标建筑，是中国第一、世界第三高电视塔；曾有人用“轻扭腰肢环环向上，斜撑五彩流云直插蓝天，回眸一笑百媚生”来形容它。但是，这样一座地标建筑最初的灵感竟然是来自于厨房，最终甚至在14家国际竞标方案中脱颖而出。伟大的诞生背后往往有着戏剧性的故事。

小蛮腰的设计方案由荷兰一对名不见经传的夫妇：建筑师马克·海默尔和妻子芭芭拉·库伊特负责，他们在厨房里用橡皮绳和椭圆形木盘完成了小蛮腰的雏形。

为了成功，马克·海默尔和芭芭拉·库伊特投入了所有积蓄，一旦失败就将毁于一旦。荷兰夫妇的成功就像我们普通人中了头等彩票，这也充分证明了小小的设计师能够成就大梦想，厨房里的盘子也能变成城市地标。

九、以花为主题设计服装的灵感来源的文字说明？

服装设计的灵感来源有好版借鉴的，自我想象的，自然界美景美物引用的，生活联想的，消费者及客户需求的等等！因人而异，因版不同！很难综合概述！

十、服装设计师的灵感是从哪里来的？

1.从历史文化中获得服装设计灵感

历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。

2.从民间艺术中获得服装设计灵感

民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感！

3.从姊妹艺术中获得服装设计灵感

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。

4.从自然生态中获得服装设计灵感

自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。

5.从个人爱好中获得服装设计灵感

每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事；有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计；还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。比如艺妹在之前给大家介绍的学姐的作品集中，有以大数据和航空为灵感来源的作品，还有以寺庙的石像为灵感的作品。总之，人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装！

当然，除以上这些途径之外，我们还能和专业老师以及志同道合的小伙伴一起交流，实践，这中间也会迸发出意想不到的灵感。