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艺术在于意义?和赋予灵魂吗?

238 2024-06-09 19:51

一、艺术在于意义?和赋予灵魂吗?

在讨论什么是真正的艺术之前,我们首先要明确,艺术是什么。我们现在所熟悉的艺术的概念(在很大程度上这个概念其实是西方的艺术概念),或者说它的门类,比如绘画、雕塑等,并不是一开始就存在的,而是直到文艺复兴才慢慢形成并被广泛接受的。

从罗马后期到文艺复兴之前,西方其实并没有一个完整的艺术的概念。此时西方的艺术(我们现在所说的艺术)的主要功能是“崇拜”。崇拜的图像包括基督的图像以及与基督相关的图像。比如

《圣者复活》 约1310-1320
《升座圣母》13世纪后期

到文艺复兴之后,西方的理论界和创作界慢慢深化了对“艺术”的认知,并逐渐发展了与现在我们所认知的“艺术”相似的分类体系。这不得不提到对此做出卓越贡献的人——巴托。他并将绘画、雕塑、建筑、音乐等列为“美的艺术”,与科学、手工艺进行了区分。也就是说,我们现在所认识的大部分的艺术,是直到文艺复兴之后才形成的。随着社会的不断发展,到现在,我们所公认的艺术门类,除了刚刚这五种,还主要包括摄影、电影、戏剧、装置艺术、观念艺术……

(上面这些也是为了告诉大家,人类早期的艺术,比如阿尔塔米拉洞窟的画像或者为伦道夫的维纳斯,其实是不能用我们现代的眼光来看待的,所以在此暂时不展开讨论了。)

在了解了艺术的门类之后,我们再来看题主的问题。作者其实谈论了两种观点,一是“艺术精致”,二是“要赋予灵魂,给予意义”。

先说说“精致”。“精致”这件事,大体可以等于“美”,或者说,能够给人带来审美愉悦。从艺术的发展史来看,西方关于“精致”的追求,主要体现于十九世纪印象派诞生之前。这段时间非常漫长,但核心的观点都是追求一种“古典美”,力求向古希腊、古罗马靠拢,追求“高贵的单纯,静穆的伟大”。这种“精致”在绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈的中都有发展、体现,其中标志性进步即绘画中透视、明暗阴影等技法的发明与应用,例如同样的《升座圣母》,乔托的明显更立体、更“精致”了。

《升座圣母》 乔托 约1310

或者著名的《维纳斯的诞生》,也是非常的“精致”(因技术原因,就不放图了)。

当然,这漫长的历史阶段也偶尔出现一些小小的“叛逆”期,比如矫揉造作的“洛可可”风格,比如瓦朗日维尔公馆的房间设计

瓦朗日维尔公馆的房间

这种风格在名媛眼中或许也是属于精致的吧。

然而,这种“精致”在十九世纪后期发生了一些转变。1839年,摄影诞生了。摄影的客观真实性引起了西方古典艺术的反思。以绘画为代表的西方艺术抛弃了传统的再现绘画叙事,开始走向抽象,被20世纪的评论家和历史学家称为“现代主义”。在“现代主义”时期,西方发展了包括印象派、后印象派、象征主义、野兽派等诸多“先锋艺术”运动。它们各持己见,宣称自己所代表的艺术的正当性。

《呐喊》蒙克 1893
《大碗岛星期天的下午》乔治·修拉 1884-1886

在这往后的一百多年,西方的每一次运动都表达它们对艺术独特的看法,都是根据恢复、揭示或显现已经丢失的或者不为人知的真理来进行的(即强调艺术背后的哲学内涵),也都受到当时的哲学与艺术史学的支持。这一时期,便是最符合题主所谓艺术“赋予灵魂、强调意义”。

到了“后现代”,艺术和“美”正式“分道扬镳”。杜尚的小便池和安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》都在告诉我们,艺术与非艺术的界限已经不是肉眼上的美不美了,艺术与美学的联系已然失效了。对于普通观众来说,艺术是什么反而更令人困惑了。于是乎,越是不美的、不精致的艺术作品,对它意义的阐释就变得更加重要了。

《泉》杜尚 1919
《布里洛盒子》安迪·沃霍尔1964

在后现代时期,艺术家们纷纷“放飞自我”,用一切看得见的/看不见的,物理存在的/不存在的,甚至用语言、用观念,来表达他们对艺术的看法。观念艺术的代表作《一把椅子与三把椅子》、行为艺术的代表作《如何向死兔子解释绘画》以及带有“对生命的启发意义”的作品《生者对死者无动于衷》,这些在两百年前不值得一提的东西在当代却成具有灵魂与价值的作品,甚至成为拍卖史上的名作。

《一把椅子与三把椅子》科苏斯 1965
《如何向死兔子解释绘画》博伊斯 1965
《生者对死者无动于衷》达米恩·赫斯特 1991

西方当代艺术的创作实际上是应该“消解”意义的,但是观众依然停留在现代艺术对艺术意义的创造上,总想寻找当代艺术的意义意义。显而易见,面对当代艺术,过去我们所掌握的关于评判艺术作品的标准是不适用的,但是又得让所有观众理解这些先锋艺术。那么,这似乎成为一件非常无奈的事情——后现代时期更依赖于艺术家、艺术批评家对艺术作品“意义”的阐释,更需要他们将作品的意义与传达意义的对象相联系。

对比中国,对意义的表达其实部分受到中国传统儒家文化的影响。孔子说了,艺术要“兴观群怨”(“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名”),要“尽善尽美”(“子谓《韶》,尽美矣,又尽善也;谓《武》,尽美矣,未尽善也”)。也就是说,单纯提供审美的愉悦是不行的,艺术必须要传递一定的思想,要起到教化作用,也就是题主所说的“赋予灵魂、表达意义”。

《步辇图》局部 阎立本(唐)

在上个世纪80年代,西方现代、后现代艺术大量涌入中国,致使中国艺术也开始发生转变。尤其随着全球化的发展,当代艺术的风潮席卷全球,并影响着新一代青年关于艺术的看法。中国也诞生了艺术界的“四大金刚”(王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君)、“四大海归”(黄永砯、徐冰、蔡国强、谷文达)等,他们的作品都表现出强烈的西方现当代艺术的印记。

《1990》方力钧 1990
《九级浪》蔡国强 2014

同样的,中国当代艺术的创作、鉴赏、批评也经历了迷茫、摸索时期。在“85新潮”至今不到四十年的时间里,各种强调艺术作品的意义的中国先锋艺术的正在突飞猛进的发展,这更为艺术鉴赏、批评带了了难度。有很多艺术作品,必须要具备一定的艺术史或者艺术理论的知识才能够看懂,例如徐冰的《天书》。

《天书》局部 徐冰

就目前中国的环境来说(其实世界当代艺术也是如此),这些有关意义的模板进入到艺术家和观众的动机与态度中,而艺术家和观众又把这些模板内在化,使之逐渐成为一种常态。因此越是接近艺术圈的地方,对于艺术理论、艺术史就越了解,也越能“发现”艺术背后的意义。

二、制度的灵魂在于什么?

制度的灵魂在于执行。一项制度如果不能得到正确的执行,那么它的存在就毫无意义。因此,制度的执行是保障制度有效性和实现制度目的的关键。同时,建立一个好的执行机制也是制度的灵魂所在,只有建立了健全的执行机制,才能保证制度有效执行。

三、艺术的魅力在于什么?

艺术的魅力在于表现生命。

1、艺术是一种表现和传达内心感受的方式,可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式将自己的情感、思想和体验传递给观众,进而使人们对人生和世界有更深刻的认识和感悟。

2、艺术作品可以表现人类的创造力和想象力,让观众获得美的享受,通过欣赏艺术作品可以激发人们的灵感和创造力,让人们对艺术创作有更深入的理解和欣赏。

四、生活的艺术在于什么?

艺术原于生活,生活创造艺术!但是如果让生活过的有艺术性,这就需要对生活有足够的兴趣,衣食住行工作各各环节都有创意,有浓厚的生活情调,把自已的简单生活丰富起来,让周边的人共同参与,分享快乐!必要时释放一下激情,把你的生活艺术搬上舞台,让大家摹仿,使整个平常生活都有艺术性,使生活不枯燥,到时你就是最大的艺术家!

五、人的高贵在于灵魂词语?

人类灵魂的工程师,高贵典雅,清新脱俗,雍容典雅,雍容华贵,雍容大度,雍容大气,雍容高贵,优雅大方,雍容知性,成熟稳重,雍容脱俗,气度不凡,高贵不凡,气质不凡,不同凡响,自带光环,自带高雅,雅而不俗,雅而不凡,知书达理,让人仰望,望而生畏,不怒自威等等。

六、艺术是灵魂的诠释?

是的。艺术是与生命连接的,艺术的中心源自你的内心。一位优秀的艺术家,被看成对这个社会作出了伟大贡献的精神创造者。比如卓别林卓别林奠定了现代喜剧电影的基础。他一生共拍摄了八十余部喜剧片,其代表作有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等。1972年,卓别林被授予奥斯卡终身成就奖,因为他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

他还获得了奥斯卡颁奖典礼上时间最长的起立致敬,当时,会场内所有观众整整起立鼓掌了五分钟。

七、伟大的艺术在于复制毕加索名言

毕加索曾经说过:“好的艺术家复制,伟大的艺术家偷。”当然这里说的“偷”不是让你直接去抄袭别人的作品,而是站在巨人的肩膀上去思考,去学习巨人的方法,研究他为什么要这样设计,总结他的设计方法。

八、艺术的本质在于创新包括哪些?

艺术的本质就在于创新,其中包括题材的创新和形式的创新两个方面。

人类艺术美的历史,都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时,我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的,与此同时,失去了创造的美,也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新,就其本质而言就在于美的创造。 创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史,艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千,变幻莫测的艺术长河中,最终能够流芳百世的只能是那些集创造性,特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流,缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术,必将如过眼云烟,转瞬即逝,不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来,艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题,一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题,不仅关系到整个艺术的发展方向,而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。

九、人的高贵在于灵魂仿写开头?

首先引用法国思想家帕斯卡的名言“人是一枝有思想的芦苇”提出中心论点“人的高贵在于灵魂”,然后举阿基米德、王尔德事例证明了“珍惜内在的精神财富甚于外在的物质财富”,最后举一个火车上读书的少女为例向人们发出“人应该保持纯正的精神追求”的劝勉。

十、人生的意义在于磨练灵魂读后感想?

人生的意义在于磨炼灵魂读后感想是:

人生不如意事十有八九。有时我们这甚至怨恨佛,为什么只让我经历那么多的苦难?但正是这些苦难才能磨练我们的灵魂,提神我们的人格。把苦难看作考验、看作机会,我们需要这样来思考问题。

能够把考验看作机会的人——只有这样的人,才能在有限的人生中让自己的生命绽放光彩。

所谓“现世”,是上苍赋予我们提升心性的一段时间,是上苍赋予我们磨练灵魂的一个场所。人活着的意义和人生的价值就在于提升心性,磨练灵魂。简单地说,就是这样。