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清朝格格的服装描写?

116 2024-06-04 18:08

一、清朝格格的服装描写?

女袍:与男袍有很大的区别。清代官场女服随夫,多指补服,冠,带。就常服说,无论后妃宫眷,一律皆短袖长袍,妇女旗袍无开契,无短袍,一般艘长至蔽足。女袍多装饰,在衣襟,袖边,领口等处镶嵌各种彩花为尚,又以多层领子和多层袖头为美。

二、清朝最早的警察服装?

1902年以后,清政府仿效东西方各国建立警察机构,但警察的服饰从形式到章程都没有统一规定。到1908年(光绪三十四年),才有了统一的警察服装。初创时,警官的制服还保留了清朝官服的式样,普通巡警则身着淮军的制服。直到1903年天津南段巡警更换警服,一身黑色的制服才穿在所有警察身上,制服的肩章标明“南段某局”字样并标明警号;1907年,天津南段巡警警服更换为咔叽布面料,服装上镶白铜纽扣,白布硬领,上有“天津巡警”字样,黑色肩章,金色领龙。从流传下来的资料可以看出,袖章、佩刀、刀穗、刀带、刀带带扣、帽徽、警帽、衣领飞蟒图、领章、肩章均有不同的设计,级别越高,设计越复杂,用品的材质也越高级。警察总监的刀带带扣的材料为赤金制造,而普通巡警的刀带带扣则用青铜制造。

三、哪里能买到设计师专业设计的服装?

有一家品牌集成店叫SEVENDAYS,全国很多城市都有门店的,里面除了卖各种潮牌的衣服外,很多本土设计师的品牌或者作品都会放在里面卖,有兴趣可以去逛逛,价格也还好。

四、哪里有设计师品牌服装的店?

关于这个问题,设计师品牌服装的店在大城市中比较常见,一些高档商场和购物中心中也会有。你可以搜索当地的购物中心或高档商场,或者查找当地的设计师品牌服装店。同时,你也可以在网上搜索这些品牌的官方网站,以了解它们的实体店或在线购物平台。回答如下:设计师品牌服装的店通常位于高档购物中心或商业区,也可以在一些时尚区域寻找,例如:

1. 北京:三里屯、太古里、燕莎奥特莱斯、SKP、北京国际贸易中心等。

2. 上海:南京西路、淮海路、环贸广场、IFC商场、芮欧百货等。

3. 广州:天河城、太古汇、正佳广场、广百新一城等。

4. 深圳:华强北商业区、海岸城、COCO Park、华润万象城等。

5. 成都:IFS国际金融中心、春熙路、太古里、IFS MIXC、银泰中心等。

此外,一些设计师品牌也会在官方网站上提供在线购物服务。

五、清朝皇帝服装的叫法?

清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝的龙袍属于吉服范畴,比朝服、衮服等礼服略次一等,平时较多穿着。

六、清朝的服装怎么那么丑?

的确是如此, 主要是清朝的装扮太差, 毕竟是野蛮人入关, 历史倒退,清朝之前的朝代装扮基本上都是峨冠博带,头发向后束在头顶, 高高的帽子, 看起来比较有气质,人也显高。大红官府也显威仪。

你看现在古装片,很多人长得不怎么样, 扮古装特有气质, 比如水浒的周野芒演的林冲。 典型的气质美男。 实际周野芒长得很一般。

清朝的藏青蟒袍很阴沉,头发前半截剃了,后面一个辫子,特土,人显得很僵硬 尤其是慈禧太后穿的唐三藏的服装,哪些照片太有邪教感了。

七、清朝服装的裁剪方法?

裁剪方式为平面裁剪。服装形制较为宽松,直线造型,外轮廓呈现A型或T型。款式上清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。马蹄袖是清代宫廷服饰上特有的一种装饰,上自皇帝,下至百官,包括八旗妇女,诸服均须用之。满族女子平时著旗装长袍,袍外加罩马甲。皇后常服样式,与满族贵妇服饰基本相似,圆领、大襟,衣领、衣袖及衣襟边缘,都饰有宽花边。

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色彩上清代宫廷服饰风格崇尚自然,与西方洛可可风格不同的是,色彩上艳丽和浓重的同时,不乏清新淡雅,强调对比饰边。服饰色彩上受政治宗教因素影响,朝服不同时间场合穿不同的颜色。

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图案上皇帝朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。皇后朝服式样图案有所不同,文饰华美,绣有彩凤牡丹等吉祥纹样。龙袍的下摆,斜向排列着许多弯曲的线条,表示绵延不断的吉祥含意之外,还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。清代花卉纹样在继承传统基础上进一步多样化。

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材质是以织锦缎、丝绸面料为主,夏用纱,冬用皮毛或绒,春秋两季用湖色缎。

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配饰上文官五品、武官四品以上均佩朝珠,带有红色流苏的帽子;腰带一般用丝织,上嵌各种宝石,有带钩和环,环左右各两个。另外还有各种各样的小配件,其中有香囊、香袋、扇套、眼镜盒、指甲套、鈿子等。

八、清朝的服装不算汉服吗?

清朝的服装不是汉服。

清朝的统治者是满族人,自满清入主中原后,强制推行残酷的剃发易服,满族的发型、旗装开始强制入侵中原。

清朝满族基本都编入八旗,有旗人之称,故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗装。式样分男女两种。

清初男子旗装为圆领、大襟、箭袖(马蹄袖),四面开衩,系扣袢,腰中束带。满族是游牧民族,四面开衩是为了骑射自如,箭袖是为射箭方便,又可御寒保护手背。

女子旗装长及脚面,或外罩坎肩。服装多用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或棉麻衣料制成。有的将旗袍面上绣成一组图案,更多在衣襟、袖口、领口、下摆处镶上多层精细的花边。脚着白袜,穿花盆底绣花鞋,裤腿扎青、红、粉红等各色腿带。盘头翅,梳两把头或旗髻。喜欢戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品。

满族男女都喜爱在腰间或衣服的大襟上挂佩饰。男子有火镰、耳勺、牙签、眼镜盒、扇带。女子有香囊、荷包等。大多用绸缎缝制,花色品种繁多,制作精美。

中国有56个民族,每一族都有属于自己那一族的服饰。

汉族乃其中最大一族,文化、礼仪、农耕等等发展源远流长,汉族的服饰也是多姿、多彩、多样。

只是自满清入关后,推行剃发易服,近300年,汉服从此没落。

留头不留发,留发不留头。自此再没有儒冠飘带,衣裳楚楚。以致后世汉人,大多都不记得汉族也曾经拥有过自己的民族服饰:汉服!

汉服,顾名思义,就是汉族人的服装。

汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称汉衣冠、汉装、华服。汉服“始于黄帝,备于尧舜”,源自黄帝制冕服。

西周姬昌《周易》卷八《系辞下》:“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。”

白话译文:黄帝、尧、舜以衣在上者象天,以裳在下者象地,定衣服之制而示天下礼仪,故衣裳制作取象乾坤。

垂,垂示。衣,上衣。裳,下服。

后遂以“垂衣裳”谓定衣服之制,示天下以礼。后用以称颂帝王无为而治。亦省作“ 垂衣 ”、“垂裳 ”。

汉服定型于周朝,并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系,成为神道设教的一部分。因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事,于是有了二十四史中的舆服志。

汉服以华夏礼仪文化为中心,通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格,明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。

是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现,承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学,传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

汉服的款式虽然繁多复杂,并且还有礼服、常服、特种服饰之分,但是仔细分析归类,根据其整体结构主要分为三大类,

“深衣”制(上衣下裳缝在一起)、“上衣下裳”制(上衣和下裳分开)、“襦裙”制(襦,为短衣)。上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重的正式礼服,袍服(即深衣)为百官及士人常服,襦裙则为妇女的常服。

传统深衣有三大讲究。一为“交领右衽”,衣服前襟左右相交,汉服为向右掩。二为“褒衣宽袖”,汉服的衣服都宽松,且袖子宽大,长过手臂。三为“系带隐扣”,汉服的衣服大多不用扣子,而用绳带系结。依着如此特性,古人在身着汉服时,走起路来自然会潇洒飘逸,轻挥衣袖,便带起一阵清风。 —— “上衣下裳”相连的“深衣”制 上下连裳制最典型的就是深衣。所谓“深衣”,是将上衣和下裳从腰部连接起来缝合,称为一种长袍的样式。

汉服始于黄帝,终于清朝,惜哉!

礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。”

华,服章之美为之华!汉族的民族服饰在世界上最为美丽,华美,几千年以来被万邦推崇。

夏者,家继礼法圣贤之学,国从利益相承之出,家有千年源流圣贤传,而国家继吾国吾民之利益而世代传承,这也是真真正正的夏章。

古人是以服饰华采之美为华;以疆界广阔与文化繁荣、文明道德兴盛为夏。从字义上来讲,“华”字有美丽的含义,“夏”字有盛大的意义,连起来的确是个美好的词。“华”意为“荣”,“夏”意为“中国之人”,即中原之人。春秋以后,又称诸夏。

衣必精美,物必丰盛,人必礼学,国必利益,君臣必称吾国吾民,此才能是真正的华夏啊!

汉服的发展源远流长,种类繁多,这里就不一一介绍了。

话说查资料手打也是挺累的,天都黑了,做饭去了。

九、清朝服装是不是最丑的?

清朝服饰的确是最丑的,一是款式:清朝服饰款式不收腰,钟型,而且及其夸张;二是颜色搭配:过于凌乱,繁杂;三是配饰:夸张,繁杂。

现在很多人都被清宫戏骗了,里面那些格格什么的,花枝招展,身材婀娜多姿,实际上毛啊,都是为了符合传统审美改了的。

十、服装制版师和服装设计师的区别?

你好楼主,服装设计主要负责服装款式的设计和构思,颜色的搭配和配饰的搭配,总体就是说服装设计师是一个构思者,将内心的想法用效果图表示出来,这种表现可以不用遵守严格的尺寸,只注重服装的灵感原则,重在表现。

做这种工作的被称作服装设计师。

服装制版负责将设计师的效果图转化成版型,分解服装的版面,并将其尺寸严格化规范化,然后以便于生产加工,服装设计师手稿不能准确表达立体真实服装效果,更不能做功能性实验,为保证服装活动,舒适,美观,现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制,根据款式,规格,工艺,材料质地,性能,在纸上用结构制图的方法按等比例画等比例服装整体与局部的部件图就是服装制版,这道工序需要对服装制版工艺有一定的熟悉程度,对服装加工工艺要求要有一定的基础技能,总之做这项工作可以说是服装设计的关键,没有这一步,服装就永远停留在纸上,做这项工作的被称作打版师或者制版设计师。