上海街拍文案？

一、上海街拍文案？

以下是一些上海街拍的文案，供您参考：

1. 上海的街头，有着各种各样的时尚元素和文化符号，每一次街拍都是一次发现和探索的过程。

2. 在上海的街头，你可以看到各种风格迥异的服装搭配和个性化的造型，每一个人都在用自己的方式诠释着时尚和美丽。

3. 上海的街拍，不仅仅是一种记录和展示，更是一种对城市文化和生活方式的理解和表达。

4. 在上海的街头，你可以看到各种各样的人群，他们来自不同的地方，有着不同的故事和背景，但他们都在这里找到了自己的归属和价值。

5. 上海的街拍，是对城市多元文化的呈现和探索，也是对自我审美和风格的表达和追求。

6. 在上海的街头，你可以看到各种各样的艺术和文化活动，每一次街拍都是一次与城市文化的对话和交流。

7. 上海的街拍，是对城市时尚和潮流的引领和推动，也是对个性和创新的鼓励和支持。

8. 在上海的街头，你可以看到各种各样的时尚品牌和设计师，每一次街拍都是一次与时尚产业的互动和交流。

希望这些文案能够激发您对上海街拍的兴趣和热情，一起探索城市的多元文化和时尚潮流！

二、上海街拍地点推荐？

：上海街拍比较合适的地方，首选肯定是上海的外滩，尤其是晚上的风景，非常的漂亮，适合于街拍七宝的古镇，非常的有名，而且景色非常的优美

三、上海街拍和成都街拍的区别？

个人认为区别在于城市小资情调和新生城市的对比强烈。上海奢侈品比成都强太多了，而且我说得是街上很多追求潮流但不显得端庄的情况。

上海街拍

但是一个城市一个城市的风格，艺术和审美不分高低贵贱。就像老一辈的人还不喜欢周杰伦说唱的歌词听不清楚，但是不妨碍年轻人喜欢。成都的街拍既然有市场，就说明在成都这圈子里面，这种审美是被接受。

成都街拍

上海人的审美多看看80、90年代日剧的都会似曾相识，成都的好不好看不说，很多元是真的，文化就是繁中淬精的过程，是个好现象。

四、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

五、去上海街头拍车哪里可以拍到好车多？

上海成为国际性的都是中国的金融中心，豪车肯定是非常多的。一般情况下，在陆家嘴、淮海路、新天地以及一些高档小区比如汤臣一品、中梁海景一号、九间堂别墅这些地方车多，关键是车还豪。

六、服装设计师工资？

现今劳动力市场上，服装设计师的工资收入越来越趋向于多层次化，一名服装设计师月薪从1000—10000元不等。 北京朝阳服装厂招服装设计师，每月工资2000元 上海服装设计师年工资收入高位数可达9.4万元 招聘职位：设计部服装总设计师 工资：4000-4500元 招聘人数：5人 深圳高级服装设计师达到百万：据市服装行业协会的数据显示，普通服装设计师月薪通常在1万元以上，高级服装设计师的年薪可高达几十万甚至上百万元。 浙江设计师 2500以上

七、街拍服装文案？

存在一定的延续性和创意性的是有必要的。首先，街拍作为一种时尚风向标，如何通过文案传达服装的特色与文化是必须要解决的问题。其次，好的文案可以将商品与消费者之间的距离拉近，让消费者心里更有共鸣，提高购买意愿。再者，也可以提升品牌的知名度与美誉度，增加忠实粉丝与口碑传播。的内容应该具有一定的市场调研和审美观念，能够将服装的特点与目标消费者需求结合起来，同时也要注重语言的创新和品牌形象的表达。与此同时，要避免过多的炫技和虚假宣传，以不失真实、贴合时代精神、引起共鸣的口吻吸引目标受众。

八、单反如何拍服装？

感谢邀请：

服装拍摄属于商业摄影的范畴，在拍摄任何一款服装都有相对固定的套路，服装的拍摄大致分平铺，挂拍和使用模特三种大分类。其中平铺和挂拍是最常见也是成本相对容易拍的，但是对细节的要求和流程的把握，却一点也不比拍摄模特简单。那接下来就来说一下这些大致的流程。

1. 前期看样。你得像一个专家一样对要拍摄的服装有一个比较详细的了解，包括服装的总体面料、颜色、版型等等。拍摄的画面有正面、反面、领口、肩部、袖口、拉链、纽扣、胸部花饰、图案、衣料特写、内部面料、标签挂牌、针脚走线 … 循着这个列单的顺序往下拍摄，基本能照顾到服装的各个卖点。

2. 镜头设备选择准备。根据拍摄照片的不同选择相应的镜头，比如常规场景用24-70之类的标准镜头就可以拍摄了，但是面料的特写和针脚走线等等这些就得要专业的微距镜头才能完美呈现了。

3.跟客户沟通。了解客户想要呈现的效果和具体要求，然后根据相应的服饰选择与之风格匹配的配饰和背景。

4.布光。都说“摄影是光的艺术”，拍摄服装自然也少不了光，谈及光线，具体服装的面料、春夏秋冬不同季节的款式、客户的要求等，都是决定怎样布光的关键因素。衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感和衣料适合用柔和的光线，而粗糙感的衣料适合直接打光。影棚内一般布光是三盏灯，三个柔光箱，若干个灯架，不同的背景布（最好是无缝背景纸），基本能完成常规拍摄。

外景主要以使用模特为主，灯光的使用就得参照当时拍摄的光照环境而定，室外拍摄时间尽量选在上午的9-11时和下午的3-5时是拍摄比较适合的时间，要避免中午阳光直射时拍摄，这样会在模特脸上形成不均匀的光斑，会给后期增加很多不必要的工作。建议采用侧光拍摄，然后利用反光板补光，均匀的光线比较适合拍照，衣服的颜色和质感都会有很好的表现。太阳光线太强，光线把握起来就有一定的难度，非专业人士很难驾驭，所以在阴天拍摄是个不错的选择。一般原则是：以自然光为主，补光灯为辅。

拍摄模特穿着的服装，需要即时跟进调整服装状态，保证拍摄过程中衣服的整洁，手边最好准备一些夹子，用来调整服装的状态，让它看整体上去更完美，至少呈现在画面里的部分应该是完美的。

5.背景。背景的选择对于服装拍摄也是非常重要的，室内拍摄时，如果自己没有影棚的话，建议去租一个专业的影棚来完成拍摄任务，因为影棚都是经过专业设计的，而且影棚基本都有现成的灯光设备和背景板。

拍摄画面背景要保持相对整洁简单，以单色系为主，比如拍摄纯色系的服装用白（白背景适合各种颜色的服装演绎，是淘宝上使用的最普遍的背景颜色）、灰（灰色几乎是万能的。灰色能够营造比较好的空间感和立体感，对衣服面料质感的表现很有帮助）、黑等背景都是经典之选，如果用彩色背景的话，必须考虑客户的要求以及需要你的想象力创造力足够好，否则容易让服装照片失去质感。大原则是配合更好的突出主体，不能喧宾夺主。

6.后期在修片的时候必须把握好分寸，保证图片的效果下，不宜修太过。实际上前期做的足够好，就可以减少后期的改动，需要裁剪的做一下裁剪，做一下润色，修复前期没有注意到的污点，最后适当锐化一下基本就OK了。

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九、服装设计师面试提问？

　　1，你为什么觉得自己能够在这个职位上取得成就？

　　答：能力和信心及态度一直是我所保持的！

　　2,你最大的长处和弱点分别是什么？

　　答：长处：态度和能力 弱点：有待发现

　　3,这些长处和弱点对你在企业的业绩会有什么样的影响？ 你是否曾经得到过低于自己预期的成绩？如果得到过，你是怎样处理这件事情的？

　　答：对于长处长处我会继续保持，若弱点有影响工作，我会尽最大努力改正，我未曾得到过低于自己预期的成绩！

　　4，决定设计成败有哪些因素？

　　答：态度、能力

　　5,国外设计和国内设计的区别？

　　答：国外设计追求抽象学，国内追求名族化。

　　6,工作一年后学到了些什么经验和教训？

　　答：态度决定一切！

　　7,你设计的优缺点？

　　答：优点：新颖 缺点：需更完美一些

　　8，现在希望找到什么样的工作？以及在你职业规划中的位置？

　　答：现在的这份工作既是我梦寐以求的，踏踏实实做事。

　　9，描述一下你执行一个设计任务的基本流程？谈谈对网络的看法？

　　答：全力打造最完美作品，网络时代触手可及！

　　10,谈谈对UE的认识（应聘网页设计师常问到）

　　答：UE必定成为网络的主宰体！

　　12,你对设计和品牌有什么自己的看法？

　　答：品牌效益是不可估量的！

　　13,今后在事业上有什么打算？

　　认真做事，虚心做人，为企业的辉煌明天贡献自己最大的力量！

　　14,你对出国这个问题如何认识？

　　答：出国固好，但是我希望自己能效力于自己的企业和国家！

　　{希望能帮到你，面试不要太紧张，临场发挥很重要，形象也得注意噢，加油！

十、服装设计师就业前景？

服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。

目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。