服装设计师必须会画画吗？

一、服装设计师必须会画画吗？

对于服装设计师来说，画画是为了辅助设计，所以得会，但不必多精通，只要能画出细节详细的技术草图即可。

可能说到服装设计，很多人脑海里会是一些时尚电影，或者一些时尚大片的画面。服装设计大师们拿着笔在一张纸上随意绘画，然后一套华丽的服装就被展现出来了。再不然就是他们在自己的工作室里，对着模特摆弄衣服进行改装，从而梦幻般的服装就孕育而出了。

就是这些看起来非常奇幻的行为，让很多人觉得服装设计师一定是画画特别厉害的。能够画出非常奢华的服装效果图。

但事实上，款式图才是从图到衣服这个过程中更重要的东西，这个款式图不仅能展现作为服装设计师的能力，更加是为了给样衣制版的展开做了最基础的工作。

款式图（Technical Drawing），又叫做技术草图（Tech Sketches），或者FLAT DRAWING——平面图。服装款式图其实是标有细节说明的平面展开图，你可以想象服装是平躺在一个平面上，你可以清楚的看见前面、后面和所有细节。服装款式图是指着重以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。

款式图在时尚行业里可以说是必不可少的关键一环，它最主要的体现就在于工厂作业。虽然时装插画或者效果图能够捕捉到主题的情绪，比例关系、色彩搭配和制作的氛围感觉，但是款式图有助于将服装转化为一整个团队可以开始工作的图示。这就好比盖楼房不能只有一个好看的效果图，更重要的是楼房的平面图，才能开始动工一样。

望有启发。

——————————————————

欢迎关注我的个人官方微信（kang-shishi）

如有艺术留学、保研、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询。

二、不会画画服装设计师

如何在成为一名不会画画的服装设计师后脱颖而出

在当今竞争激烈的时代，想要在服装设计领域脱颖而出并非易事，尤其对于那些不擅长画画的设计师而言。不过，不要因此感到沮丧或束手无策，因为即使不擅长画画，也有许多方法可以帮助你在这个领域取得成功。

利用现代技术工具

对于不擅长画画的设计师来说，利用现代技术工具是一个绝佳的选择。随着数码时代的发展，各种设计软件和应用程序如雨后春笋般涌现，这为不会画画的设计师提供了更多的可能性。通过学习并掌握这些工具，你可以用更直观和高效的方式表达自己的创意，从而在服装设计领域脱颖而出。

与画家合作

与专业的画家合作是另一个让不擅长画画的设计师脱颖而出的方法。通过与画家合作，你可以借助他们的技能和经验来将你的设计理念转化为可视化的形式。这样不仅能提升你的设计质量，还能为你的作品增添更多的艺术感和独特性，从而引起更多人的关注和认可。

发展其他技能

除了画画技能之外，作为一名服装设计师，你还可以通过发展其他方面的技能来提升自己的竞争力。比如，学习搭配、面料选择、版型设计等方面的知识，这些技能同样是成功的关键。只要你拥有丰富的时尚视野和独特的设计理念，就能在不会画画的情况下依然脱颖而出。

注重创意和独特性在服装设计领域，创意和独特性是最重要的资产之一。不管你是否擅长画画，只要你拥有独特的设计思路和独到的创意，就有机会成为行业中的佼佼者。因此，不要局限于自己的短板，要敢于突破传统，勇于尝试新颖的设计理念，这样才能在众多设计师中脱颖而出。

与行业专家交流

与行业专家的交流是提升自己的有效途径之一。不仅可以帮助你了解行业最新的趋势和动态，还能让你从专业的角度审视自己的设计作品。通过参加时装周、展会等活动，结识更多的行业人士，并向他们请教经验和建议，这对于不擅长画画的设计师来说尤为重要。

总结

在当今激烈竞争的服装设计领域，不会画画并不是一个阻碍，只要你善于利用现代技术工具、与画家合作、发展其他技能、注重创意和独特性，以及与行业专家交流，就有机会在这个领域脱颖而出。关键在于保持学习和创新的态度，不断完善自己的设计能力，相信自己的潜力，你一定能在服装设计领域取得成功。

三、绿松石能做国画颜料吗？

谢谢邀请，绿松石能做国画颜料吗？

由于绿松石自古以来就是一种珍贵的宝玉石，所以从古代开始其实是没有人用绿松石作为颜料的。国画中用于绘画过程中绿色的表现，通常用的是孔雀石而不是绿松石！但是参照藏族绘画艺术中唐卡的颜料使用其中就有利用绿松石表现绿色，但是也仅仅是用于珍贵的唐卡绘画表现之中。所以个人认为绿松石是可以作为国画颜料使用的，但是由于自古以来绿松石的珍贵而没有使用绿松石作为国画颜料使用！

四、设计师一定要会画画吗？

设计师最好是会画画，哪怕简单的绘画也可以，虽然很多东西可以网上操作，毕竟还是麻烦，有时候有了一个点子，马上在纸上画一画，虽然不是非的要会画画，这还是算一个基本技能！

五、不会画画，能做墙绘吗？

画画是天生。只要把心里想说的，能表现在手笔上，有什么不可以画墙壁画呢？完全可画。

六、不会画画，可以做平面设计师吗？

可以。

一、市面上90%的平面设计师不会画画，不影响就业，会画画只会对你面试加分而已，就相当于很多公司要求设计师会摄影、修图、手绘、合成、剪视频等等，其实到最后只招合适的人

二、想进大公司，怕不会画画进不去，更不用担心，大公司分工很精细有插画师不会画画根本影响不大，大公司很看重学历985 211视觉传达专业，但设计最终还是看作品说话的，只要作品够硬哪里都可以去。

三、我们平面设计一般就业在中小型企业就业，但不能松懈下班后报些线上插画班，不知道报哪位大神的可以站酷看看，再问问那些报他课的学员怎么评论，如果有条件可以线下学学素描，不为别的会画画的人审美确实要比不会画画的强太多，对自己光影塑造也是级好的

四、平面设计是个很辛苦的工作里面包含的知识也很多：字体设计、logo设计、手绘、合成、三维等专功一项再学两个辅助，他们之前很多可以相互辅助

五.、无论做什么都要多多坚持，几年的设计生涯告诉你，多看优质教程，找到个好老师很重要，最终还是要多练习，不练习永远不会进步，公司的设计一般按照营销的思路，以品牌格调最终是为了吸引客户买单，设计周期一般比较短，要提高作品还是要下班时间自己多练习

六、练习方法 一个个周期比如今天线条最近一个月全部线条，下个月几何体全部几何体

形成肌肉记忆，画画没有天赋什么就是画不断的画，站酷人像插画师肖吉十年来画了几千个人像现在每天依旧在画，他是非科班生，我有朋友报了他的课程说他是个狠角色天天一两点还在画画，所以如果喜欢就加油，一个人很难坚持的话可以教一些一起画画的朋友一起相互鼓励

最后加油?

七、19岁能做设计师吗？

19岁还是太年轻了，做设计师的可能性微乎其微，设计师助理还是有可能的。

原因以下几点：

1.学历不够、工作经验不够；19岁，状态好的话就大概能拿到高中毕业证书。然后你找工作投简历，hr或者老板首先是看不到你的能力的，能关注到的就是呈现在简历上的学历、工作经验。

（一般面试者现在都本科学历啊，再差也大专啊）你学历，对面试者肯定没有吸引力啊；

你经验就更不用说啊，19岁，差不多半年多服装设计助理，能有什么经验可谈。

2.能力不够；年龄不够，能力来凑。话没错啊，但你觉得自己的能力就能胜任设计师吗？自己能力如何我觉得你还是蛮清楚的吧，但到底是你自己高估自己，还是低估了小公司呢？

“一直努力的学绘图，学设计，学立体裁剪学软件。因为去过一对一服装培训，所以对于ps.ai这些软件运用能力还是比较熟了，立体裁剪会一点，工艺略知”

你这一直努力的学，学了多久呢？有一年的时光吗？那本科毕业的服装设计专业学生，学了三四年的他们，不香吗？

况且服装设计真的就你提到的这些吗，远远不止啊！服装设计需要什么，需要想法，需要审美，这些是一年半载能培养出来的吗？除立体剪裁，还有缝纫、打版、成衣高定等等，你以为服装设计这么简单吗？

最终就一句话，不要好高骛远，又“自我感觉良好”。学历不够，能力来凑，能力怎么来的，靠一年一年的工作与实践积累来的，本身就没得到专业的学习，那就多花点时间积累经验啊，起码做三年的服装设计师助理或者去系统的进行专业的学习。

八、设计师一定要会画画吗？

谢邀~刚好之前有回答过类似问题，对的，设计师要会画画，或者说最好掌握绘画知识。

画画是做设计的基础，先不说绘画可以快速表达设计创意，提高设计效率，在甲方面前装逼等功能(hhh)，另外绘画在一定层面上，帮助我们更好地设计作品，下面我就从这个角度延展说一下，希望跟大家一起学习探讨～

以下分“构图、色彩、审美”三方面展开：

1.构图

在绘画中，我们都要考虑画面安排，视觉中心的位置、点线面的构成、画面色彩占比与空间关系等等，在平面设计中我们同样要考虑文字、图形与色彩的空间关系。

画画起形时，常常会听老师大喊“注意构图”，除了对角线构图、“S”形构图、三角形构图、对称式构图等，我们还要考虑画面中元素的安排，不能过大不能过小，不能太空也不能拥挤。

上色阶段也会听到老师大喊“注意大关系”，可以说是光影空间关系，老师大喊的这些内容，在平面设计应用时是非常重要的，稍稍不注意，画面就容易失衡导致过于单调或过于繁琐等等，而将绘画中光影的理解运用到平面设计中，画面便会非常精彩！

2.色彩

在平面设计作品中，颜色的调和、对比、平衡与节奏是非常重要的。色彩的应用也来自于学习绘画时的基础，在学习绘画时，我们对于色彩的敏感度会随之提高，颜色的搭配、调和、应用都会随着学习与应用越来越熟练、大胆。

除了前面所提到的空间关系与占比，颜色的调和也非常重要，在绘画过程中，为了获得想要的颜色，通常都要做色彩的调和，要对所调和颜色有预判。

在平面设计中，最重要的不是电脑里的电子稿，而是最终传播媒介，即平面设计作品的最终载体。举个我自己的例子，帮朋友设计宣传册时，我以蓝色为主，考虑到最终打印输出，我找到《配色事典》一书，里面有部分颜色的CMYK数值（C： 青色；M：洋红色；Y：黄色；K：黑色）。

拿蓝色举例，起初我定的颜色是C： 87；M：84；Y：13；K：0，《配色事典》中我所找到的参考色是C： 100；M：85；Y：15；K：6，因书中的明度过低且有些偏紫，所以我将M值降低至80，将K值调到0，最终打印输出也是我理想中的颜色，然而这就类似于画画中色彩调和的过程。

3.审美

经过长时间的绘画训练，我们对于颜色的敏感度，构图的技巧都会提升，除此之外，个人的审美也会随之提高。老师经常会让同学们鉴赏与临摹各种大师作品，必要时还会观看绘画展览，日积月累，对于色彩与形状都会有特殊的感觉，更容易激发联想，在平面设计创作中的作品也就更具创意。例如David Downtown的水彩，有些时尚杂志拍摄时会借鉴镜中人的构图方式，如今，有些人像相机app也开发了这种构图方式的滤镜。

原研哉为MUJI设计的“地平线”系列海报，选取自然界景观地平线，将画面一分为二的构图，摒弃了所有的繁琐，达到了一种返璞归真的理想境界，消费者在看到海报的第一时间就能get到MUJI倡导简约的生活方式与设计理念；摄影作品中，自然色彩非常具有冲击力，十分吸睛，而可以说这是一件赏心悦目的平面设计作品了。

画画是做平面设计的基础，但是会画画不是做好平面设计的唯一条件，除了绘画以外，平面设计还有许多其他需要学习的方面与技能，例如软件、设计方法等，不同的平面设计方向如海报、字体、Logo等都有不同的设计规范，这些都是要在后续的学习中不断提升的。

每一个问题我都是认真回答，希望大家不吝惜点赞，么哒！

九、实体服装还能做吗？

可以做的。虽然现在是网络时代，好多人都喜欢在网上购物，但是只要实体店的服装质优价廉，同样可以拥有一批忠实的顾客。

十、ps能做服装模型吗？

是的，PS可以用来制作服装模型。通过使用PS中的工具和功能，可以创建3D效果的服装模型并进行渲染和编辑。此外，PS还可以配合其他软件如Illustrator和CAD等进行更加精细的设计和制作。需要具备一定的设计和制作技能，但是掌握了相关技巧和方法后，使用PS制作服装模型可以达到非常出色的效果。