现在服装设计师的生存现状如何？

一、现在服装设计师的生存现状如何？

服装设计狗看到这个题目泪流满面......

我理解你的问题有两个层面，个体生存现状和整体行业现状。

个体生存现状

国外名校的光环吸引了一波又一波的国内学子，其中就包括我。圣马丁四年是我做服装做的最纯粹的时期，我很怀念风风火火的整个青春。现在越来越多的学生奔赴国外，所以在最开头，想给这些学弟学妹们念叨两句：第一，珍惜出国的学习时间，一心一意做设计，这可能是你人生中最纯粹、最能享受设计快感的时期了；第二，国外本硕严进严出，我在的圣马丁女装每年基本1/3往上的人拿不到毕业证，所以一定要坚持、要勤奋；最后，英国的留学生政策越来越紧，只有很少部分人能靠艺术留在英国 ，大部分人还是要回国就业的，如果实在想留在国外，可以考虑除北欧外的其它欧洲国家。

好啦，念叨完毕，来详细说说国内。

在国内，毕业后进入设计行业，基本上沿着设计助理-设计师-主设计师-设计总监这条路，通常应届生都是从设计助理开始。平常工作强度较高，周末加班时光也不少。出差是经常性的，师姐说她曾经有段儿时间睡眠基本是在路上完成的。

每个季度的一开始是做企划，会收集很多流行的趋势、图片素材，会把国外买回来的样衣做好搭配拍照，作为设计参考。还有就是收集面料，碰上面料展会跑个两三天，腿都要逛断。然后会选择这一季度要是用的布料，面料商会做很多挂卡以供选择。当企划主题和商品结构定好之后，设计师就开始画稿子出款了。一个设计师一般会负责一整季里的一个系列，每个人的主题不一样，这样加起来，大家共同做出来一季的货品。

然后，最提心吊胆的环节是跟总监过稿子，这段时间真的各种求佛拜神仙：求过求少改......

最后配好面料辅料，就可以开始打版做样衣了。样衣做出来会有几轮试穿，调整版型，最后是订货会，以及请模特拍片。

服装设计牵扯到非常多的环节，日常工作非常的繁杂，你需要和厂商沟通，和面料商沟通，跟采购沟通，跟版师沟通，跟样衣师傅沟通。要扛着大卷面料跑上跑下，要推着你的衣服跑来跑去。是考验情商也考验体力。

所以......还记得《小时代》里四姐妹扛着箱子在高架上奔跑的场景吗？整部影片就这一处我黑不起来，电影真的是源于生活高于生活的......

整体行业现状

国内服装设计师也分很多种，跟整个行业的生态相关，比如有大型服装公司集团的，那些品牌就是你们逛商场时会看到的；比如有独立设计师品牌，规模比较小，人员也比较少；还有很多淘宝品牌也是原创设计的，还有批发档口款等等，各种类型。

整体来说，我觉得整个服装设计行业有个通病就是使用“榨汁机”式的人才使用制度，这种制度加剧了员工的工作强度和精神压力，而且员工流动率非常高，对企业没有忠诚度，这就导致整个企业的品牌内涵没有固定和传承。国外的知名品牌是非常重视人员稳定的，coco去世后老佛爷一坐镇就到现在，dior从1947年创立至今总监不过8任，（John Galliano还是因涉嫌种族歧视才被辞退的）。在设计行业，经常有人这样表示他的能力：“我能加班、能吃苦，一连几个通宵我都干过。”我对这种现象真的同情又无奈。

相比于国外的服装体系，国内的服装并不占优势，没有自己的品牌，原创太少，过多抄袭他人作品，也使国内设计师处在一个尴尬的地位，例如，在国外一个优秀的服装设计师动辄上百万美元的年薪，但是国内的设计师则是一直不断的抄袭，修改，拿着几千块钱的工资，所以，也导致很多的服装设计师选择去国外追求梦想。（偷摸说一句，我认识一个wh市服装协会的人也说过，现在的服装品牌基本都是给几张国外的服装图片让员工进行二次创作修改，或者直接买样衣再模仿着自己做）

此外，国内服装设计偏传统缝纫技术而不是设计立意，往前推，其实国内服装设计学生从在学校的时候就被重点培养裁剪缝纫能力而不是创新思维能力，这种教育体系从根儿上就出了毛病。而且国内的消费者水平和市场也不利于设计师进行创意，这种大环境下，与其费力不讨好的想创意，不如扎实做工艺。毕竟，你这件衣服背后有多少内涵，谁又在乎呢？

但是，我们也要看到，近几年，国内时尚行业的更迭比以往更快，消费者迅速地成熟了起来，从曾经盲目追随国际一线品牌、到现在有更多人开始注重风格和品质，这对于国内的品牌来说，是一个更好的机会。从这个维度来说，国内的设计师也会比以前更容易崭露头角，因为消费者更追求时尚、个性、小众化，很多以前不被重视的理念和设计，现在都有了发声的空间。企业走向转型，重视对于品牌的塑造。

此外，对于独立设计师来说，马爸爸的店无疑是双刃剑的作用，可谓成也淘宝、败也淘宝。我先前在知乎看到过一句话：独立设计师的命运——玩艺术卖不过国外大牌，玩销量扛不过淘宝特价。我觉得说的非常精准。不过从整体看，网络还是解决了很多独立设计师前期的资金和渠道问题，也确实有一小批独立设计师在一众仿店和根本谈不上设计的廉价网红店中杀出重围，建立了自己的受众群。每次看到这些店，我既欣慰又心酸，感叹一将功成万骨枯的同时，也庆幸总还是有“将”出现的。

总之，我觉得这里套用梁漱溟先生一句话非常恰当了：

我相信这行业是一天一天往好里去的。

（原话：我相信世界是一天一天往好里去的）

如果热爱，请不要放弃。

以上

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二、如何成为服装设计师？

1、想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。

2、从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素，紧跟发布会反映的流行趋势，并学以致用。

3、一件衣服从设计理念到成衣出品，看似简单，中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划，风格、色彩定位。有了设计理念，需马上绘制草图，选择适合的面料以及辅料，根据面、辅料的性能确认最终的成稿。

4、成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配，工艺要求，注意事项等，并贴上所选用的面、辅料的色板、小样，方便打版师以及车版师进行后续的工作。

5、款式图制作完成后，需将制图教致打版师的手中，并要详细与打版师进行沟通，让打版师更清晰你所想要的成衣效果。如有灵感图、参考图可一并交给版师，方便设计思路更清晰地传达给打版师。

6、打版师的工作完成后接下来便是车版师的工作，到了车版师当然就是车出成品工序的关键步骤。在制作成衣的过程中，要随时跟进，遇到问题或发现错误要及时停止制作并与打版师进行沟通，及时更改。

7、车版师制成成衣后，需试穿在人台上，进行最后的版型确认，大局势的观察是否有需要修改的地方，确认完成由车版师进行整烫处理。

8、整烫后是设计师进行工艺处理的步骤，设计师需根据成衣的效果进行工艺制作。

9、最后，试成衣样版，试版是设计师需在尺寸、样式、工艺等处找出不足，进行最后的调整。

10、待样衣没有问题，进行下单。下单过程中设计师需跟进下单的进度，在采购单上粘贴面、辅料以便采购员进行购买；在工艺单上备注工艺说明、注意事项，以便生产大货的过程中避免失误。

11、作为一名服装设计师不容易，但也不是难事，只要你有一颗热爱这份事业的决心。

三、国内独立服装设计师现状怎样？

大部分的国内独立设计师品牌还在商业化的路上苦苦挣扎，造成这种现状有很多内在或外在的因素。但最主要的还是由于独立设计师们没有商业合伙人做辅佐，导致商品设计和市场脱钩。今年3月的上海时装周上，天猫服饰给出了相关问题的一些解决方法。

正文：

上海时装周是见证中国时尚业快速变迁的组织之一。今年3月末举办的2019年秋冬上海时装周，有超过110+的品牌在此发布新品，对于这些设计师品牌而言，上海时装周已经成为了他们在媒体露出，以及渠道合作的重要场合之一。如今，在包括上海时装周的时尚行业组织的牵头下，国内设计师品牌已经获得了充分的成长机会。根据2019年3月Ontimeshow和iziRetail联合出品的《2019设计师品牌白皮书》，设计师品牌的市场规模已经超过900亿，并且在近三年保持着25%以上的年化增长率。

但设计师品牌自身的一些问题，如优质供应链端的资源匮乏；用户画像不清晰；商业思路不明确，导致相当一部分的设计师品牌还在为设计和商业化之间的平衡做挣扎。如果把时尚产品链的各个环节（供应链，设计，产品，市场，买手，渠道）比作其商业运作的脚，这些尚在挣扎的设计师品牌相当于单只脚在市场上跳舞。

今年3月28日在上海时装周的Mode Talk上，天猫服饰做了一场名为“天猫平台数据赋能TMALL BIG DATA”的主题演讲。天猫服饰希望利用新推出的 天猫平台数据赋能 + 阿里巴巴原创保护机制+ 天猫设计师平台 ，来赋能设计师品牌，帮助它们平衡设计和商业化，补全产业链不足，形成业务闭环，从而打破业绩瓶颈。

一 、 先帮助设计师品牌精准定位用户 （解决WHO的问题）

由于设计师品牌的高定价特性，天猫利用长期积累的大数据优势，帮助设计师品牌重新锚定了“新中产人群”的用户群体，并针对这部分人群的消费特点总结了如下的9大标签属性：

1）只选合适的，不选最贵的；

2）是高科技产品的尝鲜者；

3）拥抱无现金社会；

4）愿意为情怀和精神买单；

5）从“价格敏感”到“品质敏感”；

6）要打拼也要健康；

7）愿意享受生活；

8）不迷恋Logo，但崇尚品牌态度；

9）喜欢过一种不设限的人生；

不同于之前消费行业所理解的传统中产阶层，天猫所锚定的“新中产人群”是见证中国消费市场国际化发展的早期千禧一代，相较于传统中产人群，新中产人群的消费理念更国际化，更有意愿尝试移动端新技术，并能对品牌价值有更深度的理解。

这批新中产人群的规模已达2亿人，超过77%的新中产人群居住在一线城市和新一线城市；35%的新中产在25-29岁之间，32%的新中产在30-35岁之间；94%的新中产习惯在线上购物，而其中73%的新中产尝试过在线上购买服饰鞋类消费。这类新中产有着较高的资产水平，但同时也更爱负债消费。他们有对品质升级的需求，而且和过去的传统中产不同，他们见多识广，不会追求品牌自身，而是转向对高性价比和贴心服务的追求。

一个典型的新中产人群画像如下：

二、 再帮助设计师品牌了解战场 （解决HOW的问题）

了解战场，即是了解商业逻辑，但这几乎是绝大多数尚未跑出来的设计师品牌的短板。以往的设计师品牌往往由核心设计师所领导，设计师往往会对自己的作品设计有独特的理解，但是缺乏对市场和品类的商业认知，导致作品的设计可能和当下趋势脱节，价格可能和目标群体脱节，以及商品的销售困难。

天猫服饰提供两类数据报告（ 1）趋势分析报告；2）品类分析报告），帮助设计师品牌补全商业认知空白，让设计师在完成设计的同时，也能对市场的流行趋势数据、同品类的商业数据有深入的认识，协助设计师做到设计和商业化的平衡。

1）趋势分析报告

天猫服饰的趋势分析报告有一套完善的数据整合算法。通过由上至下的趋势传播（包括巴黎面料展协会、国际时装周、国际四大时尚趋势公司、国内趋势公司、新媒体）和由下至上的趋势传播（包括权威媒体咨询公司、具影响力的KOL、BLOGGER、明星、社区展会）整合并按时尚行业逻辑汇编成季度趋势报告和产品市场报告，帮助设计师了解当下的市场在想什么。

2）品类分析报告

品类分析报告更加细分，报告能具体到当季的具体品类分析。通过用户针对具体品类的搜索行为、元素趋势、面料趋势、品类内受推崇的具体商品的图片搜索趋势，帮助设计师了解什么样的品类商品更受欢迎。和过去设计师来主导商品设计不同，品类分析报告相当于是设计师的另一个“数据脑“，通过用户反馈数据和品类数据，不断优化商品，让设计师的设计更加贴近消费者需求，加深商业化的能力。

三、阿里巴巴原创保护机制 （解决WHAT的问题）

对于设计师品牌的线上销售而言，商品抄袭是一个一直以来的痛点。过去设计师品牌往往面临着被抄袭而无渠道投诉，投诉反馈效率低下，无法提前做到对自身商品的保护等种种痛点，天猫也知道抄袭对原创品牌的发展有着深度伤害。2018年8月，阿里巴巴推出的原创保护机制，特点是利用互联网技术更快速、简单、便捷的保护原创。

阿里巴巴原创保护平台旨在保护原创商品的设计及款式。品牌方通过上传设计手稿或产品图片，完成电子存证后在淘宝/天猫首次发布商品即可获得阿里巴巴平台保护。若品牌方发现原创商品被抄袭即可通过平台发起维权投诉删除对方的抄袭商品，有效解决天猫/淘宝的抄袭问题。

自2018年8月21日阿里巴巴原创保护机制上线以来，共有超过2000家的原创入驻商家，机制共存证了超过4000的原创作品，解决了超过5000起的抄袭商品投诉。

四、 天猫设计师平台DESIGN4U：重构设计师业务模式

除了赋能设计师品牌精准定位用户群体、协助品牌补全商业战场认知、保护设计师原创外，针对有设计领域领先团队、在各大时装周有秀场登陆、有稳定线下业绩但寻求进一步线上发展的设计师品牌，天猫推出了“天猫设计师平台DESIGN4U”，通过精准商品定位、链接供应链资源并加快供应节奏、全域营销推广并打造影响力等手段，重构设计师业务模式，帮助设计师以三个月一个周期在全年完成四个系列，从而产生品牌的规模化裂变。

目前天猫设计师平台DESIGN4U的一期设计师集合包括了LABELHOOD、CHICTOPIA、ZUCZUG、IMMI、BABYGHOST等15+的原创品牌。

LABELHOOD 旗下设计师品牌在天猫设计师平台推出的 “2019香气的编织”系列

中国的设计师品牌们已经单打独斗了很多年，很多机构和行业资源都在一直想着赋能设计师品牌，把这块蛋糕做大。现在天猫凭借着十余年的积累，走的更进一步，帮助品牌们从商业数据、产业链资源整合、商品原创保护、渠道推广等方面推动前行，对于国内整个设计师品牌行业而言，是颇有助力的一步。

四、服装设计师如何介绍衣服？

从服装品牌的含义，设计灵感，服装工艺和面料特点及优势介绍

五、杭州服装市场如何接单？

杭州服装市场可以在网上接单，也可以去市场直接接单

六、服装设计师学院杭州

近年来，随着时尚产业的蓬勃发展，越来越多的年轻人将目光投向了`服装设计师学院杭州`，希望在这个梦幻之地实现自己的设计梦想。`服装设计师学院杭州`以其卓越的师资力量、丰富的教学资源和开放的创作氛围而闻名于业内，吸引着越来越多对时尚设计心怀憧憬的学子前来求学。

专业师资力量

在`服装设计师学院杭州`，学生将有幸接受到来自业界顶尖设计师和专家教授的指导，他们将通过丰富的实践经验和深厚的专业功底，为学生们打开时尚设计领域的大门。学院注重理论与实践相结合，让学生在学习的过程中能够深入了解行业动态，不断提升自己的设计水平。

教学资源丰富

作为一所颇具实力的`服装设计师学院杭州`，学院拥有先进的教学设备和资源，为学生提供了良好的学习环境。学院图书馆藏书丰富，期刊杂志齐全，学生们可以随时获取最新的设计资讯和灵感，助力他们的设计创作。此外，学院还定期组织参观活动、设计比赛等，为学生提供展示和交流的机会。

开放的创作氛围

在`服装设计师学院杭州`，鼓励学生勇于挑战传统，勇于突破自我，发挥自己的创造力。学院倡导多元化的设计风格，尊重个体差异，给予学生充分的发挥空间，让每个学生都能找到适合自己的设计方向。学院还定期举办作品展示会，让学生们展示自己的作品，获得同行和专家的认可和赞誉。

未来发展前景

选择在`服装设计师学院杭州`深造的学生们，将有机会接触到最新的设计理念和技术，了解行业最前沿的动向，为自己的未来发展打下扎实的基础。随着时尚产业的不断壮大，对优秀设计人才的需求也在逐渐增加，毕业生们将有更多的就业机会和发展前景。

结语

`服装设计师学院杭州`作为一所备受推崇的设计学府，为学生提供了丰富的学习资源和广阔的发展空间。希望每一位怀揣设计梦想的学子能在这里找到属于自己的舞台，展现个人才华，成就时尚梦想。

七、杭州nokia公司现状？

杭州Nokia公司是一家全球领先的通信技术公司，在杭州设有分支机构。作为一家知名的手机制造商，Nokia在市场竞争中面临一些挑战，但仍然保持着一定的市场份额。

公司致力于提供高品质的智能手机和网络设备，并积极开展研发创新。此外，杭州Nokia公司还在物联网、云计算和5G等领域进行积极探索，以满足不断变化的市场需求。

八、杭州广宇集团现状？

广宇集团现状

广宇集团2022年8月27日在半年度报告中披露，截至2022年6月30日公司股东户数为4.29万户，较上期（2022年3月31日）减少3083户，减幅为6.70%。

广宇集团股东户数低于行业平均水平。根据Choice数据，截至2022年6月30日房地产行业上市公司平均股东户数为6.64万户。其中，公司股东户数处于4万~6万区间占比最高，为31.78%，广宇集团也处在该区间范围内。

九、杭州园林的现状？

杭州市园林绿化建设已取得显著成效。根据最新统计数据显示，到2021年底，杭州市园林绿化覆盖率达到了近60%，超过了全国平均水平，城市森林覆盖率达到了34.5%。市区内有着大大小小的公园和绿地，为市民提供了休闲娱乐的场所。同时，在城市的各个地方，还出现了大面积的垂直绿化和城市林网建设，起到了良好的生态服务。总体来说，杭州市园林绿化的现状良好，但也需要不断的努力和改进，以满足日益增长的城市化需求。

十、杭州涂鸦科技现状？

现在，涂鸦的角色已经悄然发生了变化，涂鸦开始建立以自己为核心的新商业生态，并带领众多生态合作伙伴和传统家电厂商一起成功。

涂鸦主要为用户提供四大产品及服务：物联网PaaS、智能设备分销、行业SaaS以及云端增值服务。其中，物联网PaaS是其主要的业务板块，已成为全球最大的物联网PaaS平台。