古代裁缝的尊称？

一、古代裁缝的尊称？

古代裁缝叫“缝衣匠”、“成衣匠”、“缝人”、“缝子”、“缝工”、“成衣人”等。

裁缝根据制作的服装的品种不同，分为中式裁缝、西式裁缝等。衣服的制作一般要经过量体、选择布料、画线、裁剪、锁边、缝纫、熨烫、试样、成衣等过程。裁缝工的从业形式也分为开设店铺和做上门工两种。旧时一般由一人完成，现代的制衣厂大多由工厂机器和每人负责特定工序来完成。

二、想找很会做衣服的好裁缝或者服装设计师？

首先，你要成为一个好裁缝。原因很简单，所谓服装设计师，并不是说他有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都白搭，顶多画个效果图，裱起来挂在墙上看看。常在国际几大时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。因此，你最好先做个好裁缝。

其次，你还要有兴趣。因为你要是兴趣不高，搞三分钟热度，那肯定学部成。要有恒心、有毅力。

第三，做到以上两点后，你就可以找个专业的艺术学校进修一下，学学各种效果图的表现技法，包括面料、人体结构等等。有条件的话去国外看看。平时还要通过各种方式去体察时尚的前沿，比如说电视转播、杂志、画报之类。

做好这些，你就可以算是一名设计师啦！要想成为一名优秀的服装设计师，那就的看你的努力程度和运气啦！加油干吧！你会成功的！

三、中国古代著名裁缝？

织女 天衣无缝

　　徐视其衣并无缝，翰问之，曰：“天衣本非针线为也。”

　　释义 这则成语的原意是天仙的衣服没有缝，后来比喻事物完美自然，浑然一体，没有破绽。

四、裁缝 服装设计

裁缝与服装设计：传统技艺与现代创新的完美结合

裁缝与服装设计作为一个古老而又不断发展的行业，承载着丰富的文化传统和创新思维。在过去的几十年里，随着时尚产业的蓬勃发展和技术的不断提升，裁缝与服装设计这一领域也越来越受到关注。

传统的裁缝技艺是裁缝与服装设计的基石，它们是相互联系、相互促进的关系。裁缝技艺的传承需要时间和耐心，通过手工制作来打造独一无二的服装。每一针每一线都体现了裁缝的匠心和专业技术。而服装设计则是在传统技艺的基础上创新，结合时尚趋势和消费者需求，打造出具有时代感和个性化的服装设计作品。

裁缝：传统技艺的魅力

裁缝作为一个古老的手艺，凝聚着历史的积淀和文化的传承。在古代，裁缝是一个非常尊贵的职业，裁缝师傅以其高超的技艺和精湛的手工艺闻名于世。从唐宋时期开始，裁缝技艺在中国就有了很高的发展水平，许多古代宫廷服装都是由裁缝师傅手工制作的。

传统的裁缝技艺注重细节和精致，需要裁缝师傅具备精湛的缝纫技术和审美能力。他们要根据客户的身材特点和需求，量身定制服装，保证穿着舒适合体。裁缝师傅们常常花费大量时间在每一件服装上，精雕细琢，力求做到完美无瑕。

在今天，虽然传统的裁缝技艺已经有所减弱，但其独特的魅力依然吸引着人们。许多人对裁缝技艺怀有敬畏和向往之情，希望通过学习和传承这门古老的手艺，将其发扬光大。

服装设计：现代时尚的引领者

与传统的裁缝技艺相比，服装设计显得更为前卫和时尚。随着时代的变迁和消费者的需求不断变化，服装设计师们需要站在潮流的最前沿，不断创新和突破传统的束缚。

服装设计不仅仅是简单的画图纸和裁剪布料，它还包含着对时尚趋势、材料选择、颜色搭配等多方面的考量。一个成功的服装设计作品需要融合设计师的创意和市场的需求，才能赢得消费者的青睐。

如今，随着互联网和数字技术的飞速发展，服装设计领域也在不断创新。虚拟试衣间、定制服务、智能设计等新技术的应用，为服装设计师们带来了更多的可能性和创意空间，让他们能够更好地满足消费者的个性化需求。

裁缝与服装设计的结合：传统与现代的完美融合

裁缝与服装设计各自有其独特的魅力和优势，但只有将二者结合起来，才能创作出真正符合时代潮流和消费者需求的作品。传统的裁缝技艺赋予了服装设计更多的灵感和温度，而服装设计则为裁缝技艺注入了更多的时尚元素和创新理念。

现在，许多服装品牌开始重视传统裁缝技艺的传承和挖掘，他们邀请老裁缝师傅参与到设计过程中，保留和传承古老的手艺。同时，他们也与年轻的服装设计师合作，引入新鲜的创意和理念，使得传统与现代在作品中完美融合。

裁缝与服装设计是一个充满无限可能性的领域，它们彼此相互启发，相互促进，共同演绎着时尚与传统的绝美华章。在未来的发展中，裁缝与服装设计必将继续携手并进，创造出更多令人惊艳的作品，让人们穿上更美丽、更舒适的服装，展现出个性与魅力。

五、古代服装的面料？

我来给你做个系统的分明，因为文献太大就不加以解释了：

由于中国古代有严格的等级制度，我这里是以“通常情况下”（概括），来作为所区分的前提：

大官衣服料：丝绸、棉布、皮革、混纺。

微服出巡的时候布料（大官）：棉布、丝绸、棉布、皮革、混纺、麻布。

普通老百姓衣服料：棉布、麻布、特殊区域也有穿皮革的。

附注：

大官礼仪仪式形场合的衣服料：以丝织衣料为主，并带有特定的“款式”符号。

六、古代服装的结构？

汉服的主要服饰结构分为基本结构、交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣。

基本结构：

汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。前襟后裾的中缝称为裻，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。裾的长度分为腰中，膝上，足上。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦、裋、深衣。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

交领右衽：

汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前的时候，就自然形成了领口的交叉，所以形象地叫做“交领”；交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学，显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚，如果说汉服表现天人合一的话，交领即代表天圆地方中的地，地即人道，即方与正。而袖子，则是圆袂，即代表天圆地方中的天圆。这种天圆地方学在汉服上的表现也是中国古代文化的一个体现。

七、女主角穿越到古代当服装设计师小说？

我看过一本侧侧轻寒的《光芒纪》，男主叫顾成殊，总裁类型，女主叶深深，是一名服装设计师。男主的未婚妻是叫路微，一开始就因为女主，取消了婚礼。当然，婚礼不过是一场错误和阴差阳错。你看看是不是这本吧，它已经出了好几本了。

八、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

九、俄国古代服装？

俄罗斯是一个有着悠久历史文化传统的国家，它的服饰历史同样绚丽多姿、源远流长。俄罗斯民族服饰虽然发生过一些变化，但其基本特色却一直保持不变并保留下来，成为有别于其他民族的俄罗斯民间服饰。俄罗斯的民族服装色彩鲜艳，宽大，具有浓郁的民族特色，这和俄罗斯民族的生产、生活有着极其密切的关联，它也体现出俄罗斯人豪迈的性格。

俄罗斯民族服饰的主要特点

　　典型的俄罗斯男子服装上身为斜领的粗麻布衬衫，衬衫的领口和下摆均有绣花，穿着时在衬衣外面系一根腰带，衬衣一般是用麻纱布、白棉布做成，也有用色彩鲜艳的花布做成的。裤子稍肥，是用白布或染色的花布做成。外罩为粗呢大衣，脚蹬皮靴或皮鞋，头戴呢帽或毛皮帽子。在严寒的季节，外罩为羊皮短外套或羊皮大衣，头戴毡帽，脚穿高阁皮靴。

　　典型的俄罗斯女子服装大多色彩艳丽，同为粗麻布衬衫，衬衫的领子不开口，衣领有褶，衬衫有刺绣，镶肩，衣袖肥大。俄罗斯南方女子穿毛织裙子；北方女子钟爱于萨腊范（一种民族服饰），不穿长裤；脚穿皮鞋或皮靴。春天头戴围巾；夏天头戴花头巾；秋冬季头戴呢帽或皮帽。在冬季，一般穿着羊皮大衣。在穿着毛皮时，毛皮的装饰物类似于首饰。

据俄罗斯总统新闻发言人解释，领导人之所以身穿西装合影，是为了突出此次峰会务实的特点。人们不禁设想，如果领导人选择穿俄罗斯的民族服装，会是一种什么样的服装?据《环球时报》记者了解，最能体现俄罗斯传统的民族服装是一种古代俄罗斯男人的长袍，称为“萨拉凡”。萨拉凡也指无袖连衣裙。萨拉凡产生于农耕时代，今天只在节日等重大场合穿。

　　俄罗斯的民族服装色彩鲜艳，款式宽大，和俄罗斯民族的生产、生活有关，也体现了俄罗斯人豪迈的性格。典型的男子民族服装上身是斜领的粗麻布衬衫，衬衫的领口和下摆有绣花，外罩粗呢大衣，或罩一件长衣并系腰带。下身穿瘦腿裤，脚蹬皮靴或皮鞋，头戴呢帽或毛皮帽子。冬天时，外罩羊皮短外套或羊皮大衣。女子的民族着装上身也是粗麻布衬衫，衬衫的领子不开口，衣领有褶，衬衫有刺绣，镶肩，衣袖肥大。俄罗斯南方女子穿毛织裙子，北方女子不穿长裤。脚穿皮鞋或皮靴。夏天，头戴花头巾，秋冬季头戴呢帽或皮帽，冬天时也穿羊皮外套。

　　作为连衣裙，萨拉凡是一种在俄国曾十分大众化的服装。它的款式和颜色变化都很丰富，通常都在领口、袖边、或者前身整片装饰有精美的刺绣图案，颜色鲜艳夺目又绝不媚俗。各地的萨拉凡款式归纳起来有四种，即冬尼卡式、科索科林式、直筒式、腰带式。它是一年四季都可以穿的服装。冬季，萨拉凡用厚呢、粗毛、毛皮制成，是过去俄国妇女的典型服装。人们贴身穿棉麻衬衣，外面穿萨拉凡，然后再围上厚厚的毛披肩，这一身就可以御寒过冬了。

记者在俄罗斯工作多年，发现有几款传统服装至今在大的时装店中仍占有一席之地。例如，除了连衣裙“萨拉凡”，“鲁巴哈”也深受女性喜爱。鲁巴哈样式有点像长袖连衣裙，没有腰身，穿着时须束腰带。传统的鲁巴哈带有弯弯的刺绣装饰线条、腰带、围裙、围胸、索罗卡麻布绣花头饰和小花玻璃小珠子，用树皮或兽皮制作的鞋子。这种类型的服装在俄罗斯欧洲部分的南部省份较为流行。每个地区的鲁巴哈都别具一格。斯摩棱斯克地区以白色为主基调，肩部红白相间，袖管为蝴蝶式，十分漂亮。而瓦洛尼什地区则以繁琐的绣花、复杂的图案为特点，整体看来，颜色热烈、活泼，又不失整体的和谐效果。

　　莫斯科和北部地区的鲁巴哈为大红色，肩部镶有黄、黑两种颜色，色彩搭配和谐悦目，领口刺绣着均匀的缀褶，下半部则采用红白相间的方格裙搭配，颜色夺目又不花哨。这种款式后来成为北方姑娘的节日盛装。

　　农耕时代的产物

　　鲁巴哈被认为是古东斯拉夫民族的主要服饰。萨拉凡最早出现于古罗斯人与东斯拉夫人的分离时期，直到16、17世纪才在俄罗斯盛行起来。从前，俄国妇女下地除草时都穿鲁巴哈，因为长袖能防止农作物扎伤皮肤。鲁巴哈又被称为“割草裙”。很多学者认为，俄罗斯的传统服装形成于12世纪到13世纪。这段时间是俄罗斯民族走向大融合的阶段。在这一过程中，东欧的俄罗斯人、乌克兰人和白俄罗斯人构成的斯拉夫居民的古罗斯人的服装形成是一个重要因素之一。俄罗斯人的服装非常符合农耕民族生活状态。直到18世纪，这种服装一直满足俄罗斯社会各阶层的需要。无论是沙皇、贵族、商人还是手工业者都穿着这种服装。

　　18世纪前后执政的彼得大帝开始对俄国进行一系列的政治、经济和社会领域的改革。在服装方面引入了欧洲版本。这种服装新潮流开始在沙皇和他周围人中流行，然后成为各级官僚、贵族和富商们追崇之物。此后进入到各省上层直至手工业者们的视线当中。到19世纪初的时候，这种欧版服装成为所有城市居民的主要服装。只有农民还保持着原有的传统，直到19世纪60年代开始进行农民改革后，这些民族服装才逐渐在底层人群中渐渐失去了市场。

　　目前，传统服装通常在孩子出生、结婚仪式、墓葬祭奠、迎接客人和各种节日的时候才穿，很多时候是演出服装，很多普通俄罗斯人根本没买过这种服装，不知道它价值几何。

十、古代服装称谓？

1、“冠”指帽子，古代帽子的另一个称呼叫元服，夏朝时的冠称为“弁”，又指缁布冠，商朝时称为“冔”，而周朝则叫做“冕”。“簪”指插在发髻或头冠上的长针，“簪缨”是结冠的带子。 

2、上身的服装是“衣”，下身的服装叫“裳”；衣服的前面叫“襟”，后幅称“裾”；“缝掖”指宽袖单衣。破烂的衣服叫“褴褛”，华丽的服饰称“华裾”。 

3、“襁褓”指小孩穿的衣服，是背负小儿的背带和布兜；“弁髦”是保护婴儿前额的一种头发的装饰。 

4、“左衽”指小襟在左边的衣服，东夷和北狄人的服饰就是这个样子；武夫的服式是前长后短的，“短后”便成为武夫衣服的名称了。 

5、“布衣”指还没获取功名的读书人所穿的衣服，后又泛指百姓；“青衿”指青色的衣服，古时也是对读书人的一种称呼。缙绅和簪缨都是对仕宦人家的称呼，章甫和缝掖是对儒生的称呼。 

6、在古代，黄色的衣服是贵人的服装，绿色的衣服是下等人穿的，如果用绿色的面料做衣，而里子却是黄色的，则被人们认为是颠倒了贵贱的伦序了。 

7、中国古代流行时间最长的妇女服装款式是襦裙，其特征为上衣下裳，就是短小的上衣配长裙。历代襦裙的基本款式不变，主要是下身裙长有变化。 襦裙作为中国古代常服，非常普及，贵族和平民都穿着，主要的区别在制作襦裙的面料和工艺。从战国时期开始就有襦裙，到唐代最为流行，一直到明末才逐渐消失，前后近 2,000年。尽管襦裙长短宽窄有变化，但历代始终保持最初的款式。