服装设计到底算不算艺术?

一、服装设计到底算不算艺术?

设计和艺术算是两个专业吧 我们学院是艺术设计学院 所以艺术和设计算是分开的 这样比较好理解 艺术就是画画的 造型的 设计就是任何设计专业 但是好的作品 大师的杰作也算是艺术作品 设计本身还是单独的一个学科 不能和纯艺术混在一起

二、写作算不算艺术？

写作肯定是艺术且大于艺术。文以载道，同一种事件不同的叙述和记言是有不同的艺术效果……

三、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

四、书法算不算字体艺术？

书法在古代不是艺术的范畴，就是写好字的方法

五、电竞算不算艺术？

很多东西玩到极致都是艺术，但你要说它本身是不是的话，你就需要知道艺术是什么。

艺术(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”

艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。

所以电竞本身不能算是艺术，但是在电竞里面展现的一些创造性的战术等等可以算是艺术了

六、足球算不算艺术素养？

要回答这个问题，首先要搞清楚什么是艺术素养。艺术素养又称艺术修养，一般是指人对艺术的感受、体验、评价及能动创造的能力，属于审美修养或者美学修养。足球是体育科学，从严格意义上说不能是艺术素养，但是足球带来的娱乐也可以说是艺术素养。

七、艺术培训算不算补课？

不算。真正的艺术类培训不算补课，而国家是允许艺术类培训机构存在的，它的存在对学校教育有所补充，为学生特长发展起着重要作用。

八、服装设计师工资？

现今劳动力市场上，服装设计师的工资收入越来越趋向于多层次化，一名服装设计师月薪从1000—10000元不等。 北京朝阳服装厂招服装设计师，每月工资2000元 上海服装设计师年工资收入高位数可达9.4万元 招聘职位：设计部服装总设计师 工资：4000-4500元 招聘人数：5人 深圳高级服装设计师达到百万：据市服装行业协会的数据显示，普通服装设计师月薪通常在1万元以上，高级服装设计师的年薪可高达几十万甚至上百万元。 浙江设计师 2500以上

九、当代艺术算不算艺术?

我又要来简单地答一下啦。在意大利事情太多，等回国期间好好修改一下所有答案。手机党难免有大量别字，见谅。

题主问的是当代艺术吧？因为印象派也是现代艺术哎，在我国大众审美中印象派的接受度很高呀。

题主完全搞混了其中的逻辑。不是艺术欺骗大众啊。干嘛要骗你嘛。收门票能让美术馆收回成本么？不可能啊。中大型的当代美术馆一年成本大约1个亿，就算收50块一张门票，也要有年两百万人次的客流，合计一天平均6300人，现实么？举个例子，轰动一时的莫奈特展，日最高客流在3500人次，预估平均客流为1500人次每日。合计营业额在千万水平。这是3个月的收入。并且不是所有展览都会有那么多客流，甚至大部分展览还是免费开放的。就以这次莫奈特展为例，据了解，门票收益并不是展馆一家独揽的。这就意味着特展的收益甚至可能低于起展览成本或与其持平。

美术馆不是靠展览赚钱的啊！美术馆对于大众不是一个盈利单位。那他怎么盈利呢？以欧洲模式为例（中国模式不好细说）一个展览是有多方赞助投资的。这钱就哗哗哗的打水漂着。投资举办一个展览，并且相对廉价的向公众开放，是很多欧洲大企业乐意干的事儿。为什么？塑造文化形象么？这是一方面。另一方面呢？我们可以参考从中世纪以来的艺术体制。艺术品的保存和流传需要大量的资金介入。武断地说，今天的品味是过去富豪，贵族所创造、留下的遗产。我们看今日的艺术作品纷繁复杂，在几百年前必然。当年el greco的作品被人发现，就引起文化界的轩然大波：那时候还有这种作品啊！没错，每个时代的作品风格不是固定的，不是说文艺复兴的画家都只画这种风格。而是被我们保留下来，被当时的权贵所青睐的是一种相对固定的风格。所以回到艺术史的本体问题上，从一个片面的视角去看，艺术史就是一部文化史，是主流审美的发展史。

大众处在什么地位？大众向来是接受者。教堂里搞得那些画，是去是留，没有民（和谐）主可言。今天也是，大众能主导主流审美么？能挺直腰板说，我不喜欢这种艺术么？即使说了也改变不了什么。

所以，艺术原本就不是用来行骗大众的。他是一类人群借以资金的投入，寻求精神长存的手段而已。

差不多了，回国再改。以上。

十、作家算不算艺术家，艺术包括什么？

作家算艺术家。

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

作家泛指能以写作为业的人，也特指文学创作上有盛名成就的人。因此，一般能被称为“作家”者，其作品大都能够获得出版发行，历史悠久。

艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。所以，诗人，文学家等等都可以称为艺术家。