敦煌壁画的文案？

一、敦煌壁画的文案？

在我国西北部的荒漠中，有一座艺术宝库——敦煌壁画.敦煌壁画规模宏大、风格各异；不仅内容丰富、种类繁多，且巧夺天工、技艺精湛.凝聚了我国古代画师顽强的精神和意志及卓越的创造能力.真可谓“千年敦煌壁，万古绝世画”.都说“不到长城非好汉”，我认为还要添一句：“不去敦煌真遗憾”!

二、敦煌壁画的意义？

敦煌壁画的价值

我们都知道，敦煌是我国伟大的文化艺术宝库。其中壁画占了相当大的比重，总面积达到4.5万多平方米。这些壁画来源于各个朝代。而规模最大、数量最多的就当数唐代壁画了。

所以敦煌壁画的价值，不仅是它举世无双的艺术成就，它还激发人们对过去盛世的回味与思考，对人间善爱、慈悲的崇尚与弘扬。特别是能使平庸的人生因有超越功利、超越世俗、超越时空的理想追求而变得有意义！同时也使得我们的考古文化工作者对我们人类历史发展的一个长远研究。

敦煌壁画的意义

任何的文化瑰宝都有它特定的历史价值，像敦煌壁画是世界文明的瑰宝，具有极高的历史、社会和艺术价值，敦煌壁画中的人物、辅食、建筑、动物等对敦煌学研究、敦煌相关艺术创作及数字化的重要素材。

三、敦煌壁画的特点？

敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。

从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。

从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

四、敦煌壁画故事？

敦煌五百强盗壁画故事

敦煌五百强盗故事图壁画：该故事讲，古印度摩迦陀国有五百个强盗，经常结伙拦路抢劫，滥杀无辜，使该国与它国的道路中断，波斯匿王派兵征剿，强盗战败，国王擒贼审判，处以酷刑，剜眼、割鼻、削耳，放逐荒野，强盗们痛苦悲哀。佛听说后怜悯他们，给强盗们施法，吹雪山香药入强盗们的盲眼内，使五百强盗眼睛复明，身体康复，眼睛复明后的强盗们立见佛陀，求佛说法后，剃度出家，隐居在荒芜人烟，野兽出没的山林中，潜心修行，成无上正觉而登佛国。在敦煌石窟中仅有两幅，绘于第285窟和第296窟。

五、敦煌壁画句子？

敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。

六、敦煌壁画讲解？

敦煌壁画始于16国和北魏时期，在西魏时期得到进一步发展，北周逐渐成熟高峰时期是长期题材丰富，形象，生动进土，变相经变化和故事化，都反映了大量的社会现实生活，由于历史的原因，敦煌艺术在宋朝时期走向了衰落。

壁画题材在北魏晚期的洞窟里出现了具有道家思想的神话题材，西魏二十九窟顶部除中心画莲花造景外东西两面之皆扬帆的方土开路后有人龙首身开明神兽随行，朱雀，玄武，青龙，白虎，分布个币菲联，正式而风冬，雷弓挥臂转，连股息店以铁闸十散光雨丝喷雾而致雨。

七、敦煌壁画介绍？

敦煌壁画始于16国和北魏时期，在西魏时期得到进一步发展，北周逐渐成熟高峰时期是长期题材丰富，形象，生动进土，变相经变化和故事化，都反映了大量的社会现实生活，由于历史的原因，敦煌艺术在宋朝时期走向了衰落。

壁画题材在北魏晚期的洞窟里出现了具有道家思想的神话题材，西魏二十九窟顶部除中心画莲花造景外东西两面之皆扬帆的方土开路后有人龙首身开明神兽随行，朱雀，玄武，青龙，白虎，分布个币菲联，正式而风冬，雷弓挥臂转，连股息店以铁闸十散光雨丝喷雾而致雨。

八、山西壁画和敦煌壁画的区别？

山西壁画以永乐宫壁画为代表，反映了当时历史且保存最完整的同时期壁画，是中国历史同时期最高水平的壁画，具有极高的文化价值，而敦煌壁画表现的是更早的民族融合和宗教文化的历史，历史阶段不同，表现的内容也不同，敦煌壁画更具有艺术宗教价值。

九、敦煌莫高窟与敦煌壁画的关系？

敦煌莫高窟是古代佛家弟子修行的地方，敦煌壁画是佛家弟子在修行中绘出来的佛家文化。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。

十、敦煌壁画是怎么来的？敦煌壁画是怎么来的？

敦煌壁画等石窟艺术起源于印度，由于印度所处的南亚次大陆气候湿热，雨季漫长，这些因素都不利于修行；故此在很早期，印度人就选择了在冬暖夏凉的天然岩洞中起居打坐，锤炼自己的身心。这种建筑方法其后传至中国，而佛教将之发扬光大。

在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。 中国继承了这一传统，但裸体像已大为减少。

敦煌早期洞窟一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤 风化，隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。 　　

以壁画《反弹琵琶》为例，在敦煌壁画中，反弹琵琶飞天是佛及菩萨的侍从，其主要职能是“娱佛”。敦煌飞天总数接近6000身，每个时代的飞天都有鲜明的时代特征，从中可以看出外来飞天变身中国式飞天的发展轨迹。