服装设计师需要画画水平超高吗？

一、服装设计师需要画画水平超高吗？

我觉得要有一定的绘画水平 这样才能更好的表达出自己的内心所想 最重要的还是欣赏美的能力和丰富的想象力以及创造力。

二、日本著名服装设计师？

1、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

2、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

3、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

4、森英惠

森英惠（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生于日本岛根县鹿足郡六日市村，巴黎高级时装设计师，毕业于日本东京克里斯汀女子大学。

她坚持女装的面料一定要质地优良，森英惠拥有其品牌的日装、晚装和高级成衣系列，同时她还客串为歌剧、电影设计服装。

5、桂由美

桂由美日本著名的婚纱设计大师，著有《婚礼学》、《婚礼美丽百分百》、《桂由美婚纱》、《桂由美漂亮婚礼》等作品。如今桂由美婚纱专卖店遍布世界各地，并先后为多位名人量身定做婚礼服装。

6、藤原浩

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介， 以致在日本炒卖价极高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以极少量生产， 却大受年青人欢迎。

三、服装设计师画画要画到什么程度？

可以独立完成绘画作品，线条流畅

四、怎样画画服装？

1、打底稿用什么笔都可以，铅笔，毛笔、圆珠笔都可以，因为这些底稿是要被颜料盖住的，只要你自己能看清就行。

2、水粉水彩笔可以的。但普通水粉笔的毛吸水性强，有时会掉毛，所以最好使用纤维毛的笔。

3、画时注意涂均匀，可以在颜料里少加一些水。

4、画好后用清水轻轻洗一遍，不要用力揉搓。

5、虽然丙烯具有防水、永不退色的优点，但纯棉T恤需要清洗，折叠，这样时间稍长颜料会出现裂痕（不太明显的裂 痕），建议你使用纺织颜料。 动手画之前最好把衣服平摊画板或者平整的东西上，这样涂的比较匀。 画的不要太厚，否则容易开裂。 清洗时把衣服反过来洗，手洗不要用力。

五、画画水平不好，可以去学服装设计的吗？

一个好的服装设计师是要学绘画的，除非不用手绘，用电脑设计也可以，就是会对技术进步有阻碍，对付简单的服装设计应该是可以。建议可以多画画速写人物，强化这方面的训练，这有这种方法才是比较速成。

六、服装设计师必须会画画吗？

对于服装设计师来说，画画是为了辅助设计，所以得会，但不必多精通，只要能画出细节详细的技术草图即可。

可能说到服装设计，很多人脑海里会是一些时尚电影，或者一些时尚大片的画面。服装设计大师们拿着笔在一张纸上随意绘画，然后一套华丽的服装就被展现出来了。再不然就是他们在自己的工作室里，对着模特摆弄衣服进行改装，从而梦幻般的服装就孕育而出了。

就是这些看起来非常奇幻的行为，让很多人觉得服装设计师一定是画画特别厉害的。能够画出非常奢华的服装效果图。

但事实上，款式图才是从图到衣服这个过程中更重要的东西，这个款式图不仅能展现作为服装设计师的能力，更加是为了给样衣制版的展开做了最基础的工作。

款式图（Technical Drawing），又叫做技术草图（Tech Sketches），或者FLAT DRAWING——平面图。服装款式图其实是标有细节说明的平面展开图，你可以想象服装是平躺在一个平面上，你可以清楚的看见前面、后面和所有细节。服装款式图是指着重以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。

款式图在时尚行业里可以说是必不可少的关键一环，它最主要的体现就在于工厂作业。虽然时装插画或者效果图能够捕捉到主题的情绪，比例关系、色彩搭配和制作的氛围感觉，但是款式图有助于将服装转化为一整个团队可以开始工作的图示。这就好比盖楼房不能只有一个好看的效果图，更重要的是楼房的平面图，才能开始动工一样。

望有启发。

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七、不会画画服装设计师

如何在成为一名不会画画的服装设计师后脱颖而出

在当今竞争激烈的时代，想要在服装设计领域脱颖而出并非易事，尤其对于那些不擅长画画的设计师而言。不过，不要因此感到沮丧或束手无策，因为即使不擅长画画，也有许多方法可以帮助你在这个领域取得成功。

利用现代技术工具

对于不擅长画画的设计师来说，利用现代技术工具是一个绝佳的选择。随着数码时代的发展，各种设计软件和应用程序如雨后春笋般涌现，这为不会画画的设计师提供了更多的可能性。通过学习并掌握这些工具，你可以用更直观和高效的方式表达自己的创意，从而在服装设计领域脱颖而出。

与画家合作

与专业的画家合作是另一个让不擅长画画的设计师脱颖而出的方法。通过与画家合作，你可以借助他们的技能和经验来将你的设计理念转化为可视化的形式。这样不仅能提升你的设计质量，还能为你的作品增添更多的艺术感和独特性，从而引起更多人的关注和认可。

发展其他技能

除了画画技能之外，作为一名服装设计师，你还可以通过发展其他方面的技能来提升自己的竞争力。比如，学习搭配、面料选择、版型设计等方面的知识，这些技能同样是成功的关键。只要你拥有丰富的时尚视野和独特的设计理念，就能在不会画画的情况下依然脱颖而出。

注重创意和独特性在服装设计领域，创意和独特性是最重要的资产之一。不管你是否擅长画画，只要你拥有独特的设计思路和独到的创意，就有机会成为行业中的佼佼者。因此，不要局限于自己的短板，要敢于突破传统，勇于尝试新颖的设计理念，这样才能在众多设计师中脱颖而出。

与行业专家交流

与行业专家的交流是提升自己的有效途径之一。不仅可以帮助你了解行业最新的趋势和动态，还能让你从专业的角度审视自己的设计作品。通过参加时装周、展会等活动，结识更多的行业人士，并向他们请教经验和建议，这对于不擅长画画的设计师来说尤为重要。

总结

在当今激烈竞争的服装设计领域，不会画画并不是一个阻碍，只要你善于利用现代技术工具、与画家合作、发展其他技能、注重创意和独特性，以及与行业专家交流，就有机会在这个领域脱颖而出。关键在于保持学习和创新的态度，不断完善自己的设计能力，相信自己的潜力，你一定能在服装设计领域取得成功。

八、服装设计师画画要好到什么程度？

一是能表达清楚你的设计想法，设计元素也要表现清楚，这样能帮助其他人快速掌握你想表达的信息。

二是可以体现个性。其实没有必要一定要画得规规矩矩的。在突出重点的基础上再表现一下自己的个性，会给别人带来新鲜感和愉悦感，也会让别人从作品中了解你这个人。

三是色彩搭配、款式、面料表现等要合理化，别人能看着舒服说明你已经画得很OK了。

四是细节表现清楚很重要。细节表现得越清楚，别人越能理解作品。俗话说，细节决定成败，这话确实很实在。

五是比例要合理。这个也很关键，整体效果如何关键还是比例起着很大的作用。

六是勤练很重要。熟能生巧是实话，练得越多，画的效果越好，画得速度也越快了。当然，前提是你扎实地掌握了绘画基础。

七是耐心。几分钟完成的作品和几十分钟完成的作品肯定会有明显的区别的，要想高质量地画好一副作品，耐心是必须要有的。

如果你目前想提升自己的画画能力，可以关注一下穿针引线网（专业的服装行业学习与交流平台）———有相关手绘表现技法课程可以学习。

九、日本祭祀服装？

【祭祀文化】日本神道教的祭祀服装

　　与中国的道教有自己神职人员专门的宗教服装相似，日本现代社会的神道教从社会开始稳定，经济、文化也得到发展的江户时代起就逐步确立了自己宗教的神职服装，或者更确切的说这是一种神道教的神社、神宫在祭祀时专用的职业服装。这种专门的神职服装最初来自于日本平安时代古代宫廷祭祀时专用的斋服，以后经过与平安时代其他服装的融合改进，成为今天专门的神道教祭祀服装。

　　比如，现在常见的斋服是举行一般祭礼活动时穿用的服装，称之为“水干”，在平安时代以后曾经是武家及一部分公家的日常服装，到了近代社会演变成为和服礼服中的一种。为了表示洁净无瑕，斋服的袍服选用无文白绢作为布料;下身穿裙裤，也叫裙袴，为日本平安时代的差裤;头戴的冠为不分身份等级的远文冠;脚穿黑包头的“官靴”，手执一尺长的笏板。

　　穿水干时，有的要将后裾塞入裙袴之中，类似于穿西装时一定要将衬衣塞入到西装裤的道理一样;但按照高仓流的穿法，男女穿水干时的后裾是不需要塞入袴中的。现在，常见日本女性神职人员也穿着没有菊缀的水干，所穿着的方法与男性神职人员大体上相同。

　　斋服中还有一种净衣，经常看见女性神职人员，也叫“神女”穿着，是举行神道教小祭时穿用的服装。另外，一些神道教的神社有色狩衣和小祭装束也都可以穿用，不过规定要求在清净的场合必须穿着纯白的净衣。扎袖的带子选用不分身份的白绳，裙裤为差裤，配以与远文冠不同的高帽。

　　在一些神社、神宫正式的祭奠仪式和舞蹈上，神女身着浅花白上衣，类似于百褶裙行灯式的大红灯笼裙裤，也称绯裤，有的神女的头上，或者以红布缠住发辫，或者头系红布带，或者头戴华丽的头饰，不一而论;脚上则穿白布袜、用皮革、棉布制作的红带平底的木屐。

　　另外，还有一种“格衣”，是在神事和典礼时常穿用的服装，在建筑工地开工前的地镇祭时也常使用。格衣是直垂上衣，两胁相缝，外褂(羽织)有装饰用的菊缀结，胸扣要使用胸纽系起来，胁部的缝合处要使用叫做“千鸟挂”的针脚花式，褂底的褶皱要确保穿用者的行动方便。

　　而扎袖的袖露部分，虽然原则上应遵循古例使用“笼括”，但实际上大多采用与狩衣相同的式样。头戴与净衣相同的高帽。最后，神官在做祭礼时还有一种“直垂”，有小圆领和开胸两种，这种浅灰、浅绿、浅褐、浅紫的神社礼服在神社的重大活动时经常可以见到，而且男女皆可以穿。穿这种隆重的斋服礼服时一定要配以肃穆庄严的高帽。

十、日本服装设计师

日本服装设计师的影响力及创新

日本服装设计师在世界舞台上的影响力备受瞩目。他们透过对传统和现代的结合，以及对细节的极致追求，为时尚界带来前所未有的创新。这些设计师以其独特的风格和创意成为行业领军者。

日本服装设计师的作品通常体现着对传统和现代文化的融合。他们深谙日本传统服饰的设计要素，同时也敢于突破传统，将创新元素融入作品中。这种独特的设计特色使他们在国际时尚舞台上脱颖而出。

日本服装设计师的创新理念

日本服装设计师注重细节和质感的完美呈现。他们致力于打造独一无二的作品，通过结合不同材质和元素，塑造出独特的服装风格。这种创新理念让他们成为时尚界的领军人物。

另外，日本服装设计师对于可持续时尚的追求也备受称赞。他们注重使用环保材料和生产方式，以降低对环境的影响。这种可持续的设计理念受到越来越多消费者的青睐，也为日本服装设计师赢得了更多的赞誉。

日本服装设计师的成功案例

日本服装设计师中有许多成功的代表，在国际时尚舞台上崭露头角。他们通过不懈的努力和创新精神，赢得了全球消费者的喜爱和认可。

• 山本耀司（Yohji Yamamoto）：作为日本时尚界的传奇人物之一，山本耀司以其独特的设计风格和剪裁技术而闻名于世。他的作品充满叛逆和个性，深受现代消费者的喜爱。
• 川久保玲（Rei Kawakubo）：作为庞克时尚运动的倡导者之一，川久保玲的设计作品充满前卫和挑战传统的精神。她以其大胆的创新理念在时尚界创造了独特的地位。

这些成功案例不仅展现了日本服装设计师的创新力和影响力，也为全球时尚产业的发展做出了重要贡献。

结语

日本服装设计师凭借着独特的创新理念和对细节的极致追求，成为国际时尚舞台上的佼佼者。他们将传统与现代相结合，为时尚界带来了无限的惊喜和启发。相信在未来的发展中，日本服装设计师的影响力将继续扩大，为时尚界注入更多活力与创意。