一、如何评价电影《雨果》?
这是一部我很喜欢,但是评价不高的电影。
每天调钟表的老人死了,一个小男孩接替了他的位置。在机缘巧合之下,他认识了电影史上最早的一位大师,创造了许多美好电影但是被遗忘了的梅里埃。
上面看起来简短的有些令人发指的电影简介,基本上就是我看完后的总结。光从剧情的角度上来看这部电影没有什么刺激的地方,没有动作片的精彩打斗镜头,没有悬疑片的跌宕转折,也没有爱情片里坚贞不渝的爱情宣言。但是这么一部电影,为什么能称为导演马丁斯科塞斯作品中他最满意的之一呢?
这部电影其实简单来说,拍的就是情怀。电影从一个小男孩的客观角度看了艺术大师梅里埃在晚年的无奈,是一种致敬。历史上梅里埃是真实存在的,而且为了电影的发展做出了非常卓越的贡献,很多人愿意称他为现代电影特效之父,虽然不是电影的创始人,但是这种称号更是说明了他在电影史上崇高的地位。
他在年轻的时候说是一名魔术师,所以在拍电影的时候会有很多特殊的想法,比如二次曝光使画面由两个镜头构成,或是分裂银幕工艺,一人分饰两角使他们对话。正所谓攀得越高跌得越惨,梅里埃晚年的时候由于公司的经营不当,导致倒闭,最终一代大师竟然在火车站摆起了玩具摊。
可能是因为电影的题材是电影史上如此重要的一个人,这部电影的剪辑包括拍摄技巧都是如此惊艳。开局有一个长达五分钟的长镜头,从景色一直推进到男主的出现。包括后面的各种镜头和频繁切换的机位,无一不体现了电影中丰富的技巧。可能这也是对于梅里埃大师的一种致敬吧,致敬大师要用最好的电影致敬。
马丁斯科塞斯是一位我非常喜欢的导演,他的电影并不像一些导演那么挣钱,但是都很有意义,是那种你看完一遍会思考,会思绪跑得很远的电影。
有的人说,这部电影只是玩情怀,只能感动评委。其实不然,只能说明仁者见仁智者见智吧。就拿我来说,我也很喜欢看漫威电影(只是举个例子),但是看完却不能学到什么东西。马丁老师也是这么认为的。
简单来讲,马丁老师认为,电影是视觉故事,而不是视觉化了的故事。
有的人说过一句话:
青涩的导演为梦想拍电影,成长的导演为生活拍电影,而成熟的导演为情怀拍电影。
二、电影雨果深度解析?
解析:
雨果电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后,进入了一个无比奇特的世界,并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。电影本质怀旧。开始以为影片在怀念工业革命刚开始的那段童话故事般的时光,后来才明白这是一部关于电影的电影,看见那么多老电影,古董、鼻祖级老电影出现在眼前时,那种激动,只有最纯粹的影迷可感。
三、如何评价电影《雨果》?
雨果电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后,进入了一个无比奇特的世界,并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。电影本质怀旧。开始以为影片在怀念工业革命刚开始的那段童话故事般的时光,后来才明白这是一部关于电影的电影,看见那么多老电影,古董、鼻祖级老电影出现在眼前时,那种激动,只有最纯粹的影迷可感。
四、雨果,电影主要讲的啥?
电影制作人和雨果父亲的死的关系:电影制作人和雨果父亲的死没有关系,,雨果他爹是死于博物馆的大火,只是个意外。
电影讲述了在20世纪30年代的巴黎,在父亲死后,12岁的孤儿雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)被交给他的叔叔照顾,他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内,在熙攘的人群中穿梭,藏身于大钟后方,冷眼观察来往过客,藏着满脑子秘密。
他那死去的父亲给他留下的唯一遗产,就是一个坏掉的机器人,要修好它,雨果必须找到一把心形的钥匙,他相信这是父亲给他留下的信息。
雨果在火车站里偷取零件时,被火车站的玩具店老板乔治(本·金斯利饰)抓了个正着,因此结识了乔治的教女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹饰)出人意料的是,伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙,靠着这把钥匙,雨果发现了机器人中藏着的秘密,更让他惊讶的是,原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱,他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
拓展资料:
如何评价电影《雨果》?
在快结尾处听到一句【It still works well】
就这么一句话将所有的分线链接在了一起
车站钟楼的看守者去世了
但是表呢
It still works well
因为有一个小男孩每天偷着去调表
被战争夺取腿的保安
一拐一拐的靠假肢行动笨拙的抓不到小男孩
假肢不好用了还是残疾的他对社会没用了
不
It still works well
哪怕戴着假肢,他还是可以的到卖花姑娘的爱
跟不上现代科技与特效的老电影
电影院不会再放,大众不感兴趣
它已经毫无意义了么
不
It still works well
它作用在它曾经感动过的人的心上
对于受它启蒙而决定投身电影业的新一代导演来讲
对于用电影承载关于父亲的大段记忆的小男孩来讲
It still works well
不再被普遍接受的看似没有了意义的东西却仍作为特殊的意义存在于被他感动的人的心里
看完《雨果》后去看了《月球旅行记》
无论是它因技术局限而无比奇怪的刺眼的粉黄光,还是粗陋到跳戏的道具都无法引起我的观影兴趣。但是对于当年的坐在影院初次看到这样电影的人来讲呢,这是一个崭新的世界可以勾起人崭新的梦想,就像幼年的程蝶衣逃出戏院看到的那出《霸王别姬》一般,说得粗陋点就是会心一击感动到失禁。
很多评论说情怀不等于好电影,可其实这部电影最大的贡献就是在于隐隐约约的把当年初次看到梅里埃电影的人的那种喜极若狂的感动传递给现代的人们。看惯了大特效3D IMAX的人们的胃口越来越刁也就越来越难以找到那种感动,导演试图把当年的那种感觉用几个情节的铺垫再一次的完整的传递出来,用冷眼旁观置身事外的纯观众视角自然是只觉得片段零碎,主线不够明确。
不妨放下审视的目光,将所有零碎的剧情当做酝酿感情的碎片,毫无戒备的等导演把自己推向感动。
五、雨果电影长镜头有哪些?
雨果电影中的一些重要的长镜头包括:1. 开场的长镜头:影片一开始,画面从上空鸟瞰巴黎城市飞过,穿越繁忙的街道和楼房,展现出整个城市的繁华景象。2. 工人下班的长镜头:雨果所住的火车站内,观察他和他的朋友等待工人下班的过程,镜头移动缓慢,捕捉到许多细节。3. 雨果在钟楼的长镜头:雨果经常躲藏在火车站的钟楼中,观察人们的行动。影片通过一系列长镜头展示了钟楼内部的复杂机械结构和时钟的运作过程。4. 玛丽与雨果在火车站相识的长镜头:玛丽第一次进入火车站时,雨果偷偷拿走她的日记本,她追赶他的过程展示了长镜头中两人在火车站内穿梭的景象。5. “梦境之寻”序列的长镜头:在影片的某个情节中,画面逐渐模糊,雨果与玛丽进入一种幻觉状态,他们在巴黎的街道上飞奔,通过一系列长镜头展现出他们的冒险旅程。以上只是一些主要的长镜头,雨果电影中还有许多其他的长镜头,表现出导演马丁·斯科塞斯对幕后制作和特效的关注,以及对观众带来视觉盛宴的追求。
六、哪部电影的主角是雨果?
《阿丽塔:战斗天使》是由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片,由罗伯特·罗德里格兹执导,罗莎·萨拉扎尔、克里斯托弗·瓦尔兹、马赫沙拉·阿里、詹妮弗·康纳利联合主演。该片于2019年2月14日在美国上映,于2019年2月22日在中国内地上映。
《阿丽塔:战斗天使》根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编,影片故事背景设定在在26世纪,讲述了身处末世,幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事。
影片评价
《阿丽塔:战斗天使》的故事线没有太多可圈可点之处,在阿丽塔和雨果陷入恋情后,甚至让观众看得有些心烦。好在这样的片段不算多,影片更多的是酣畅淋漓的猎杀片段,以及让人仿佛置身现场的机动球大赛。主创用最前沿的视效技术,让CG技术和真人完美融为一体,看到最后几乎分不清楚真人和动画的边界在哪里
七、电影雨果中的女主角?
电影《雨果》的女主角是伊莎贝拉,演员是科洛·莫瑞兹。
伊莎贝拉是乔治的教女,因意外和雨果结识,在雨果的恳求下帮助他保住手册,与他一同调查雨果父亲留下的信息。
科洛·莫瑞兹,1997年2月10日出生于佐治亚州亚特兰大,美国影视女演员。
2011年11月,与阿沙·巴特菲尔德等共同主演的奇幻冒险电影《雨果》上映,她在片中饰演乔治的养女伊莎贝拉,凭借该片入围土星奖最佳年轻演员奖、凤凰城影评人协会奖最佳年轻女性角色奖,获得青年艺人大奖故事片最佳年轻女主角奖。
八、雨果电影是什么时期的?
电影《雨果》是2011年的。
《雨果》是一部2011年马丁·斯科塞斯导演的3D电影,根据美国作家布莱恩·塞尔兹尼克(英语:Brian Selznick)于2007年发表的奇幻儿童小说《雨果的秘密》(The Invention of Hugo Cabret)改编而成。导演通过本片向早期电影的先驱之一、法国电影大师乔治·梅里爱致敬。
九、电影雨果中乔治是谁?
乔治·梅里埃(Georges Méliès ,1861/12/8‐1938/1/21)。喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师,后从事电影。代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。第一部作品《玩纸牌》。梅里埃的影片永远是中景,摄象机永远不动。是世界电影导演人之一。被誉为“戏剧电影之父”。他发明了蒙太奇等。一生至少拍过800部电影。
于2012年上映的3D电影《雨果》便讲述了一个有关于乔治·梅里埃晚年的故事。
十、电影雨果的镜头语言分析?
《雨果》,虽然剧情并不能激起我的情绪,但从最初的几个镜头,就感觉这部片子一直在暗示着什么,直觉告诉我这是一部精致运镜的片子,有着太多刻意的镜头和光影的表现,让小男孩雨果栖身的火车站变得如此魔幻神妙。
观影中途,忍不住搜寻了一下电影的背景,原来是向20世纪早期著名的电影艺术大师乔治·梅里爱(GeorgesMéliès)致敬的作品。毫无疑问他是电影艺术的真正爱好者,其辉煌的命运,并未因人生事业的低谷而被遗忘在角落。
在19世纪末,20世纪初的工业时代,电影远没有今天的兴旺,有这样一批电影人,利用简陋的设备和拍摄环境,在胶片菲林上定格了一幕幕时代和文化的印记,并不断地利用胶片创新出拍摄影片的表现手法。丝毫不亚于今天互联网带给人类文明的影响力!