中国最伟大工业设计师？

一、中国最伟大工业设计师？

柳冠中老师78岁了。

这个年纪的他，还各地奔走，为工业设计鼓与呼。

1984年，他创建了我国第一个“工业设计系”。从无到有，他是筑基人，也因此被誉为“中国工业设计之父”。中国工业设计界的大神，不少都曾师从柳老。

清华大学首批文科资深教授、清华大学美术学院责任教授、中国工业设计协会荣誉副会长、光华设计龙腾奖荣誉主席的身份外，柳老还有一个身份：金物奖评委。

金物奖致力于通过科学、严谨的评审体系，发现、赋能国货好产品。未来，金物奖希望成为国货界的标杆，成就“国货界的奥斯卡”。柳老出山作为金物奖的评委，其中分量不言而喻。

不过邀请柳老不是一件容易的事。听说我们公司的大佬前往和柳老会面时，听他酣畅淋漓地痛批当前的工业设计弊病，整整2小时。

“听他‘骂’人是一种洗礼。”在现场的小伙伴偷偷告诉小巴。

犀利、宝藏老boy、中国工业设计之父……怀着这些零散的印象，小巴拨通了柳老的电话，采访柳老。电话那头的他，声音洪亮、情绪饱满，有着挥斥方遒的激越与犀利。

原本半小时的采访延长至一小时，柳老仿佛一个“金句制造机”，言谈鞭辟入里：

“现在如果大部分人还沉浸在爆品里，沉浸在网红品牌的狂欢里，这是很危险的。”

“我们永远需要商业，但不能都是商业说了算。我们必须思考这些问题，必须要清醒。”

“永远改良、改良、改良，没有人去研发是不行的。”

“不能光看这些日常的用品，要看关键的东西，看那些感觉不到的东西，我们到底有没有？”

……

但令小巴印象最为深刻的，是柳老关于“对金物奖和新国货的期待”的回答。

“设计不是涂脂抹粉，不是点滴细节，甚至不止于匠人精神。中国的设计评奖一年有400至500种，设计应该有自己的评价体系。比如国外G-mark等奖项，一直坚持一条：通过设计促进转型。

金物奖也应该对新国货有自己的评价体系，并坚持不懈。

未来的新国货好产品，应该是长寿的、有知识产权的、高技术的产品，它应该代表中国方案，代表中国的生活方式。”

他言简而意丰，我们任重而道远。

9月3日，柳老出席了“金物奖来啦 国货潮起来”主题大会，并发表了《从造物转为谋事的思维方式：国货是“中国方案”的基础》的深度演讲。满头白发的他，不改犀利，声音和观点，在整个现场振聋发聩。小巴脑中立即浮现一句词：“十年饮冰，难凉热血”。

柳冠中老师

小巴整理了柳老现场的演讲，将它分享给大家。作为“中国方案”的基础，国货意味着什么？当下的国货发展，面临什么问题？国货要如何打好“中国方案”的基础？设计师如何从“造物”走向“谋事”？这些提问的答案，我们一起听他说。（以下内容整理自柳冠中老师现场演讲和部分采访）

1.国货是14亿人的生活方式

丹麦人的生活水平很高，全世界排前一、二名，但是他们只有500万人。假如全世界的人都要像丹麦人那样生活，我们需要四个地球。

500万人的成功在世界上的意义有限，如果14亿人的生活改善了，那对全世界是有意义的。这就是我们的中国方案的本质。我们的国货发展，是要让14亿人改善生活，而不只是让一部分人享受。

什么是美？在中国几乎是以多为美、大为美、奢侈为美。它们是美的一种，但绝对不是全部。现在，我们的感官刺激取代了精神反馈的艺术审美。美是你的反馈，知识是你的反馈，你本身认为什么是美，跟你的价值观有关系。美是讲场合、讲条件、讲前提的。我们应该知道中国现在处在一个怎样的时代，处在什么样的竞争中。

中国14亿人口的生活方式是什么？这是我们国货需要知道的。我们今后的国货要代表中国人的发展，代表14亿人的需求，这是不变的。

中华民族的复兴之梦，一定要屹立于世界民族之林，我们必须真正学习传统精神，而不是传统符号，不然我们会走到死胡同里面去的。

2.国货应该是现代文明，而不是“巧夺天工”

中国人崇尚“巧夺天工”，一个师父带着几个徒弟，将一个产品做得又精又好，巧夺天工。但这样的东西谁家能有？我们要让国货被国人大规模使用，而不是“慈禧”“杨贵妃”这样的几个人使用。

一个农民工，进厂三天就成熟练工。因为生产系统决定了，一个产品几十个零件、几百道工序，农民工只做其中一道工序，不知道后面的工序，但是他在这一道工序上严格按照标准做，最后能成就一件好产品，这才是现代文明，不是巧夺天工。

这意味着必须要有标准，也就是事前干预。事前干预意味着我想好了：我拿出来的东西能不能解决中国大众的问题？能不能解决中国持续发展的问题？能不能解决中国自己产权的问题？能不能解决中国真正的富强？这是工业革命的结果。

设计什么？设计很复杂，比如一个杯子在工厂叫做产品，到商场叫做商品，到老百姓家里叫做用品，扔垃圾箱叫废品，所以设计要能制造、能流通、能使用、能回收。

那设计要有什么样的功夫？现在大家往往追求销售额、利润，这样的话中国发展是没有前途的，所以我们一定要想明白制造的“制”是什么，为了中国大多数人，让中国真正富强起来。

1.国货不能只靠改良

中国制造大而不强，为什么不强？哪儿不强？因为这个“制”是人家的，我们只是造，我们只是造得多、造得便宜了。

10年前我们到海尔调研，跟张瑞敏对话，我问了一句话，再过30年、50年，你们海尔还做冰箱、洗衣机、空调吗？张瑞敏马上反应过来了，他说别看我什么都有了，我最大的苦恼，是拿不出颠覆性的产品，未来会是什么产品？难道还要从外国引进？

大家看看，凡是给我们引进的，我们大都保持在引进、改良的水平上；凡是不给我们引进的，我们反而能做得很好，能够拿到世界上比一比。这说明什么问题？说明中国人并不笨，中国人有智慧。但我们靠引进，引进以后我们脑子懒了。用创新、创造取代引进、改良，这对中国的未来发展而言至关重要。

2.国货应该“转型”，而不是“转产”

1981年，我到德国参观奔驰生产线，每个生产线流水线工位、车间主任办公室、标准办公室、会计室都有一个黄种人。这是丰田的“三年计划”，它从1979年开始，每年派出各个岗位上的100人前往奔驰学习，三年300人。他们深入了系统的每一个细节，所以他们回去后，丰田一下子起来了。

对比我们呢？我们从晚清开始派留学，但派的都是少数的精英、专家教授，学习到的也只有知识，没有结构，没有系统。现在我们开始重视了，我们要转型。上世纪末就开始提转型，昨天做麦克风，今天做机器人，这是转型吗？这是转产，没转型。

转型是转什么？转结构、转系统、转观念。

咱们所说的设计还是以外观为主，所以在中国时尚就等于是设计。不是说不要时尚，时尚在设计这个学科里面是非常小的一部分，而我们把它当做大旗。什么叫时尚？短命的叫时尚，不短命能叫做时尚吗？设计是为了短命吗？我们大家都在追求时尚，因为时尚好卖，一卖就能挣钱，所以中国讲爆品，那中国就富强了？绝对不是。

我们现在基本停留在工艺美术阶段，我们嘴边的词就是包装、美化、装饰、奢侈，我们擦了工艺社会的边，商品经济，重视广告、时尚、品牌、促销，大家想想你们说的品牌是真正的品牌吗？

3.国货不能只有“牌”没有“品”

中国的“品”怎么写的？品质、品位、品行、人品，品是什么意思？我们不能只看到表面的。现在我们说的是无品之牌，都是搞广告、做宣传、做发布会，真正重视品的吗？现在的品牌不是真正在做“品”，是广告做出来的。

品牌的品，分为三个“口”，三口为“品”：

第一口：是解决生理上的需求；第二口：是炫耀地位，追求科技与享受；第三口：是节制的、品鉴性的、可持续发展的，要适可而止、取之有度、才能用之不竭。

我们现在讲的品牌，你想想是这个吗？做国货一定要做基础研究，要了解国人的潜在需求，你要怎么引导年轻人的消费观，你往哪儿引？

技术只是一个性能，这个性能能不能用、该不该用、怎么用？这需要设计去引导。我们提倡国货要定义消费、引领需求、创造市场，这个引领需求不是消极地、被动地跟随。

4.国货需要社会产业链

现在整个世界的口号是什么？提倡隐形冠军，不做“品牌”，它是靠技术、质量、信誉，而不是靠广告。而我们抱着时尚、奢侈品、化妆品，到处在做所谓“品牌”，你不感觉到很悲哀吗？

当下，整个世界强调的是社会产业链，不是一个企业的产业链，这才是产业创新、社会创新。而我们现在还不够明白。

1.从造物转为谋事的思维方式

所谓谋事是什么？咱们都说造物，造物的目的是什么？颠倒了，我们做事才要物，不做事要什么物啊。所以中国的话是事物，事在先，物在后，事是逻辑上的先和时间上的先。

要实现从造物走向谋事，要怎么做？要从几个层面上来讲：

①设计师层面：不是看表面的物，要看背后的事。谋事不是发财，它要有自己的价值观。设计师应该培养自己的抽象思维。抽象思维是什么？透过现象看本质的能力。其次，设计师不用名词思考，而用动词思考，这是设计思维的一个关键点。这里我教大家一个技巧，设计师脑海里不要有名词，尽量不要用名词思考，要用动词思考。

②企业家层面：不要光关心流水线，还要关注生产机制，建立制造业体系。

③领导层面：要通过政策、奖励、事前干预、长期合作等方式，鼓励设计与企业的深度合作。

2.设计要跟着需求走

设计不能光是商业说了算，不能光科技说了算，设计还要有思想，设计要跟商业、跟科技博弈的。设计，不是跟着技术走，不是跟着市场走，而是跟着真正的需求走。我们新国货的设计是什么？设计是无言的服务、无声的命令，在给你带来方便的同时，也在限制你，命令你，引导你的行为方式。

设计必须是能够激起我们对于单纯、和谐、美好、智慧的追求，而不能只引导人们追逐享受、奢华。我们中国的未来，中国的设计必须要走出这条路来。需求不是want，是解决need，真正的需要。

所以我们必须强调目的，这就是中国人讲的实事求是，事情弄清楚了，再组织技术、材料、造型、风格来解决问题。

设计首先要了解人，甚至于同一个人由于你的场景、时间不一样，你的需求是在变化的，这个需求是要去研究的，市场调研去问老百姓你问不出来的，你问的都是过去式，必须挖掘、洞悉到底人需要什么。

3.设计师见众生

万变不离其宗，以不变应万变，也就是说人的需求是不会变的，但时代变了，环境变了，技术变了，我们必须创新。

艺术家见自己，科学家见天地，设计师见众生。我们的设计或者国货能够把这个问题解决了，中国会越来越好。

在柳老的身上，在更多前辈身上，我们感受到格局的宏大与思辨的力量，更感受到满满的期待与沉沉的责任。我们将顺着指引，背负责任，不断前行。路漫漫其修远兮，

二、20世纪最伟大的设计师？

1914年，保罗·兰德出生在纽约布鲁克林的一个犹太家庭，原名为 Peretz Rosenbaum。

这位近乎塑造了美国现代商业艺术的平面设计师，是美国本土第一个拥抱现代主义设计的设计师，也是世界上最伟大的平面设计师之一。

保罗·兰德 15岁到20岁这5年时间内，辗转从纽约普拉特学院、帕森斯设计学院一路到纽约艺术学生联盟进修设计，在最后阶段还师从德国设计师 乔治·格罗兹，接触到欧洲的现代设计运动

三、西班牙最伟大的建筑设计师高迪有过那些伟大的设计？

目前，比较有名的有 戴帆 （DAI FAN ） ，DESTRO建筑事务所，是当今世界顶尖的建筑设计师，为创造建筑的新视角、探索全新思想形式与建筑方式。作品的先锋性和未来派的思想引领当今设计潮流。

四、中国最权威的服装设计师证？

服装行业最权威的证是个人能力。服装行业不太在乎证。因为一个服装设计师决定一个企业的生命力，（说白了，也就是你出的款卖得好不好，老板能获取多少利润，这是老板最关心的问题）如果你是老板，你会在乎证么？

如果你确实需要证书的话，我建议你考一个职业资格证书，考到一级或二级的时候，最起码以后退休了，还可以多领取点技能补贴。

五、什么职业和服装设计师最配？

很多人都以为学服装设计，未来就只能做服装设计师，其实并不是，服装设计的职业方向其实有很多：

除服装设计助理/师外，还有时装杂志编辑、流行预测师、时尚插画师、时尚买手、服装生产主管、时尚活动经理（比如T台秀统筹团队）、服装样板师、样板设计师等等。

六、世上最顶尖的服装设计师是谁？

答：一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。

从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名

七、最伟大小说？

个人认为是清代曹雪芹的红楼梦。这是中国历史上最伟大的小说。小说通过贾宝玉林黛玉的爱情悲剧为主线，通过贾王史薛四大家族的兴亡史为辅线，描述了一幅幅宏大的封建王朝人生悲欢。这是一部大百科全书，涵盖了社会政治经济文化等多领域的文学宏著。

八、最伟大的导演？

史蒂文·斯皮尔伯格

史蒂文·斯皮尔伯格于1946年12月18日生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，电影导演、编剧和电影制作人。

代表作品：《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《林肯》等。

雷德利·斯科特

雷德利·斯科特（Ridley Scott)，1937年11月30日生于英国诺萨布兰，英国导演、制作人。

代表作：《角斗士》、《决斗的人》、《末路狂花》等。

九、什么山最伟大？

如果高度是从山脚量度至峰顶，那么世界上最高的山便是夏威夷群岛的巨型火山冒纳开亚，这座山从海底隆起，高达三万多尺，只有小半冒出海面。

若从海平面量度至峰顶，最高的山峰则群集于喜马拉雅山脉。这条山脉犹如一堵巨大的屏障，横亘亚洲南部，绵延一千五百多里；其中高逾二万四千尺的山峰达三十多座，圣母峰为群峰之首，海拔二万九千零二十八尺。

南美洲的最高山峰是阿根廷的阿空加瓜峰，海拔二万二千八百三十五尺；美国阿拉斯加的麦京利峰是北美洲群山之冠，海拔二万零三百二十尺。坦桑尼亚的吉里曼加罗山是非洲最高峰，海拔一万九千三百四十尺。欧洲最高峰则是俄罗斯的艾布鲁斯峰，海拔一万八千四百八十一尺。甚至南极洲也有不少崇山峻岭，其中最高的是文森山，海拔一万六千八百六十尺。澳洲的地势平坦的多，最高峰是科修斯古峰，海拔七千三百一十尺

十、艾青最伟大的歌者？

艾青在中国新诗发展史上有着特别重要的地位。他是中国现、当代创作时间最长，艺术成就最大，影响最为深远的诗人。诗人始终与人民同呼吸，共命运，热爱人民，歌颂人民，用自己的诗篇传达出人民的心声，躬身感触时代脉搏，表现出我们伟大的时代精神，而成就一代诗坛泰斗。