不会画画服装设计师

一、不会画画服装设计师

如何在成为一名不会画画的服装设计师后脱颖而出

在当今竞争激烈的时代，想要在服装设计领域脱颖而出并非易事，尤其对于那些不擅长画画的设计师而言。不过，不要因此感到沮丧或束手无策，因为即使不擅长画画，也有许多方法可以帮助你在这个领域取得成功。

利用现代技术工具

对于不擅长画画的设计师来说，利用现代技术工具是一个绝佳的选择。随着数码时代的发展，各种设计软件和应用程序如雨后春笋般涌现，这为不会画画的设计师提供了更多的可能性。通过学习并掌握这些工具，你可以用更直观和高效的方式表达自己的创意，从而在服装设计领域脱颖而出。

与画家合作

与专业的画家合作是另一个让不擅长画画的设计师脱颖而出的方法。通过与画家合作，你可以借助他们的技能和经验来将你的设计理念转化为可视化的形式。这样不仅能提升你的设计质量，还能为你的作品增添更多的艺术感和独特性，从而引起更多人的关注和认可。

发展其他技能

除了画画技能之外，作为一名服装设计师，你还可以通过发展其他方面的技能来提升自己的竞争力。比如，学习搭配、面料选择、版型设计等方面的知识，这些技能同样是成功的关键。只要你拥有丰富的时尚视野和独特的设计理念，就能在不会画画的情况下依然脱颖而出。

注重创意和独特性在服装设计领域，创意和独特性是最重要的资产之一。不管你是否擅长画画，只要你拥有独特的设计思路和独到的创意，就有机会成为行业中的佼佼者。因此，不要局限于自己的短板，要敢于突破传统，勇于尝试新颖的设计理念，这样才能在众多设计师中脱颖而出。

与行业专家交流

与行业专家的交流是提升自己的有效途径之一。不仅可以帮助你了解行业最新的趋势和动态，还能让你从专业的角度审视自己的设计作品。通过参加时装周、展会等活动，结识更多的行业人士，并向他们请教经验和建议，这对于不擅长画画的设计师来说尤为重要。

总结

在当今激烈竞争的服装设计领域，不会画画并不是一个阻碍，只要你善于利用现代技术工具、与画家合作、发展其他技能、注重创意和独特性，以及与行业专家交流，就有机会在这个领域脱颖而出。关键在于保持学习和创新的态度，不断完善自己的设计能力，相信自己的潜力，你一定能在服装设计领域取得成功。

二、服装设计师画画要画到什么程度？

可以独立完成绘画作品，线条流畅

三、不会画画，可以做平面设计师吗？

可以。

一、市面上90%的平面设计师不会画画，不影响就业，会画画只会对你面试加分而已，就相当于很多公司要求设计师会摄影、修图、手绘、合成、剪视频等等，其实到最后只招合适的人

二、想进大公司，怕不会画画进不去，更不用担心，大公司分工很精细有插画师不会画画根本影响不大，大公司很看重学历985 211视觉传达专业，但设计最终还是看作品说话的，只要作品够硬哪里都可以去。

三、我们平面设计一般就业在中小型企业就业，但不能松懈下班后报些线上插画班，不知道报哪位大神的可以站酷看看，再问问那些报他课的学员怎么评论，如果有条件可以线下学学素描，不为别的会画画的人审美确实要比不会画画的强太多，对自己光影塑造也是级好的

四、平面设计是个很辛苦的工作里面包含的知识也很多：字体设计、logo设计、手绘、合成、三维等专功一项再学两个辅助，他们之前很多可以相互辅助

五.、无论做什么都要多多坚持，几年的设计生涯告诉你，多看优质教程，找到个好老师很重要，最终还是要多练习，不练习永远不会进步，公司的设计一般按照营销的思路，以品牌格调最终是为了吸引客户买单，设计周期一般比较短，要提高作品还是要下班时间自己多练习

六、练习方法 一个个周期比如今天线条最近一个月全部线条，下个月几何体全部几何体

形成肌肉记忆，画画没有天赋什么就是画不断的画，站酷人像插画师肖吉十年来画了几千个人像现在每天依旧在画，他是非科班生，我有朋友报了他的课程说他是个狠角色天天一两点还在画画，所以如果喜欢就加油，一个人很难坚持的话可以教一些一起画画的朋友一起相互鼓励

最后加油?

四、怎样画画服装？

1、打底稿用什么笔都可以，铅笔，毛笔、圆珠笔都可以，因为这些底稿是要被颜料盖住的，只要你自己能看清就行。

2、水粉水彩笔可以的。但普通水粉笔的毛吸水性强，有时会掉毛，所以最好使用纤维毛的笔。

3、画时注意涂均匀，可以在颜料里少加一些水。

4、画好后用清水轻轻洗一遍，不要用力揉搓。

5、虽然丙烯具有防水、永不退色的优点，但纯棉T恤需要清洗，折叠，这样时间稍长颜料会出现裂痕（不太明显的裂 痕），建议你使用纺织颜料。 动手画之前最好把衣服平摊画板或者平整的东西上，这样涂的比较匀。 画的不要太厚，否则容易开裂。 清洗时把衣服反过来洗，手洗不要用力。

五、不会画画，零基础需要多久能成为服装设计师？

▲ 一个曾经做美容的女生，从0起步，不会画效果图，却用精细的款式图纸，成功进入了一家男装品牌公司，第一个月拿到的工资是她之前的三倍多？

▲ 一个大二服装设计学生，对流行趋势的准确把握，被三家服装公司签约为兼职设计师，不仅有了生活费，几年的学费也先赚了回来？

▲ 一个做了三年设计助理的男孩，凭借款式图纸上成熟详细而准确的工艺表述，成为了一家知名服装品牌的设计师，不到一年坐到了设计总监位置？

▲ 一个即将毕业的大四学生，在毕业设计比赛，玩转面料和色彩，而不脱离市场，获得比赛第一，并现场被一家公司签约为主设计师？

▲ 一个做了多年平面设计师的男孩，学会分析面辅料，巧借辅料运用，三个月时间，成功转型成了一家男装公司的主设计师？

▲ 一个做了三年流水线的女生，系统了解服装工艺，掌握设计技巧，成为设计师后，第一年就成了公司新的一季度爆款最多的设计师？

……

来自各行各业的他们是如何成为一名成熟的服装设计师的？

答案在这里

根据的多年服装设计和管理的工作经验，经过长时间的思考和讨论、实践，寻求什么样的教学模式更适合不同的学员和国内时尚市场的真正需求，更深的挖掘和整合了服装行业各方资源，建立了一套自己的教学方式，让学员可以更接地气地把自己的创意融入到商业设计中去。

整个过程，我们用了什么教学方法、机制、系统？2020年每月15号（广州），32天时间，我和我的助教团，在《全能型设计师密训营》，把我和我的团队反复测试、总结提炼的设计上和管理上的宝贵经验，以一对一、手把手、嘴对嘴的方式，带你学习训练，教你快速提升自己的审美能力、掌握设计技能，而形成自己的设计风格！不管你是学习过服装设计，还是设计上的小白，不管你已经有多年的设计经验，还是刚接触设计，你都能更全面地了解全能设计师的工作日常，掌握各种设计技巧，找到适合你的设计风格，随时把自己的所见所想转变为灵感...

《全能型设计师密训营》，八个课程，一次性解决你的“设计难题”，彻底攻破“创新关”！

第一课：设计职业

透彻了解“设计职业”，所有职业瓶颈迎刃而解！

● 为什么这两年仅在广东地区服装设计和工艺行业短缺人才就高达40万人，而你却仍很难找到工作？...

● 为什么有些人毕业后喜欢选择小公司工作，而有些人喜欢选择大的有名气的公司工作，而你却不知应如何选择？...

● 为什么你工作经历也有四五年了，毕业到现在，不停换工作，可能现在这份工作做了两年多，依旧还是助理，不管是待遇还是学术上都是瓶颈期，为何你做了多年设计师助理也熬不成设计师呢？...

● 为什么你做设计师做了很多年，越做越觉得自己不会做设计，每过段时间，风格变化大时，越发觉自己实力不够，感觉越活越倒退了？...

● 为什么你热爱设计，手绘也很棒，想法也很好，但却很少有认可的作品，或者效果图很好，出来的作品却拿不出手？…

● 你是否真的了解企业品牌真正需要的是什么？你又是否真的了解服装这个行业？

......

第二课：学习方法

服装设计，属于智力型工作，主要是需要知识支撑？

在学习设计之前，你首先要解决的是如何学习设计的问题，然后才是解决学习设计的问题，那到底该怎么学习？

很多人问：如果想成为一名设计师，自学能实现吗？如果你打算以设计为职业，自学是白搭，除非你家自己有服装公司。服装行业很实际，即使有个烫金的文凭或证书，但是连个款式图也交代不清楚，连衣服也不知怎么做，是连门也进不了的；或者你顶着一个博士的头衔，设计出来的衣服不符合市场需求，同样也要走人的...

都说设计师创意行业，要讲究天分，而事实上这个行业里根本没有天才，去除运气成分，最核心的原因就是：

谁的训练学习更科学！

● 为什么同样是抱大师大腿，觉得好但不知好在哪？

● 为什么你参加那么多分享课，依然很低级？

● 为什么你利用了99%的碎片时间来学习，却没有明显进步？

● 为什么抄了那么多的设计，还是没能开创自己的设计风格？

答案是：

没有掌握学习方法的所谓学习，不科学地练习，都是浪费时间？

现场剖析《学习服装设计》的8个核心窍门：

● 如何收集管理资料和信息？

● 如何做到真的会“抄”，如何才是抱大师大腿的正确姿势？

● 如何用学习来终结抄袭，开创自己的设计风格？

● 如何用1%的时间来管理你用99%的碎片时间学到的知识？

● 如何从练手到修心，手绘与设计的关系？

● 如何养成好的设计习惯，拥有科学高效的工作流程？

● 如何提升认知水平，清晰一个作品的好与不好？

● 如何从不同领域的素材中获取灵感，并转化为作品？

...

第三课：表达设计构思的能力

没有绘画功底，也能10天内自己画设计稿？

一个没有美术基础，或者绘画基础不是很好，10天的时间，可以自己完成设计作品，到底靠什么？

一个服装设计师需要多方面的能力，绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求，关键是其绘图水平能否满足他的工作要求…

国外很多著名的设计师是从裁缝做起，也有很大一部分设计师没受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。其实，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚就可以…

而我们周围很多设计师和学生都执着于手绘或效果图，很重要的原因是之前在高校受的专业教育主要参考与培训艺术家的坐标，院校教育，更多是为了培养艺术家而设置的，所以很强调手上功夫的重要性。而时代在发展，市场中的设计需求和原来设计教育对设计的理解不同了…

在如今，讲求的是设计工作沟通效率，款式图比效果图绘画简单，是服装设计师最好的表达方式，能够快速地把款式的特点表现出来，服装企业设计师更多地是画平面款式图…

而虽款式图的绘画功底要求低，如果是作为“生产款式图”，但绘制要求严格，因为服装款式图在企业生产中起着样图，规范指导的作用...

那短时间内，怎么能画出精确的款式图？

答案是：

《款式图公式法》！

现场分解《款式图公式法》的口诀与关键点：

● 服装款式图与服装基本结构原理的关系？

● 服装款式图线条与不同工艺要求的关系？

● 服装款式图上特殊工艺、线号等的常用文字说明？

......

第四课：读懂面料、辅料和色彩的表情

面料、辅料、色彩是三大服装语言，

它们都有各自的表情，你读懂了吗？

服装设计师的工作，首先是从面料开始的，各种面料都有各自的表情，不只是用机器生产出来且具有质量保证的一块布，我们只有读懂面料所蕴含的丰富艺术性，才能把它的内涵准确表达出来，才能让你整体的设计和面料浑然一体，相得益彰…

当你读懂了面料，你的设计相当于已经完成了一半？…

什么是辅料？辅料是衣服上除了面料以外的其他材料。辅料的运用，可以决定一件成品的质量，而如果我们能读懂辅料所展示的表情特征，就可以很容易分辨出辅料的优劣，了解到该辅料和怎样的工艺结合，可以衬托出辅料的高档？你运用它们时，有曾经读懂过他想表达的了吗？…色彩本来没有灵魂，只是一种物理现象，但我们能感受到色彩的情感。

不管是有色彩的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征，当处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也 就随着改变了？你感受到了吗？…

读懂面、辅料和色彩，有什么特别方法？

当我们可以读懂面辅料，

下面问题就自然而然破解了？

●常见的面料类型及其特点有哪些，如何识别面料经纬、正反面等？

●如何从设计角度看待服装材料？

●如何改变现有服装材料的风格？

●选择和使用服装辅料的原则是什么？

●服装辅料与成衣效果关系如何？

●怎么让群主对你内心愧疚，主动给你客户？

●怎样认识流行色的特点及形成？

●有哪几种服装配色的形式？

●当面料与设计稿中的色彩不符合怎么办？

…

第五课：悟透设计思维

设计理论都懂，却依然做不好设计？

很多学员刚开始的时候总会反应，我做设计师很多年了，而越做越觉得自己不会做设计了，问要怎么办？要如何去成长？也有很多的小伙伴，工作几年，从学校毕业后，换了几家公司，每在一家公司待久一点，不管是待遇还是学术上都会不断遇到瓶颈期？入行多年，总感觉蹉跎不前？但是也有很多人，无论从什么专业进入，或者一开始压根没接触过设计，最终却能努力做出非常优秀的设计作品？往往这些人一旦开始，却一下子就能超过那些工作很久的设计师？他们掌握了什么秘密方法？

设计是脑力劳动，属于投资性工作，很多人却把者设计工作磨成了消耗性工作，做成了青春饭的工作？让自己成为拥有灵感源源不断的优秀设计师？方法当然是：有的。很多设计师平常时候一旦说要设计，往往沉迷于种种版型、色彩，面料等这些表现层的技巧上，而设计不仅仅有“表现层”这一个维度，如果只徘徊于这个维度，当然就很难有创新的突破。

集中于表现层的设计只是 “技巧”，

集中于策略层的设计师才是“思维”？

● 设计思维是什么？怎样的设计才算是策略层设计？

●如何培养个自己的设计思维？

●0基础小白，拥有设计思维，也能设计出超群的设计作品？

● 如何让你的作品更有设计价值，在于策略层面的思维，而不在于表面层的技巧？

...

…

第六课：服装工艺与技术

具备良好的服装工艺技术素养是成为优秀设计师的前提！如今我们赶上了一个原创时代，而很多年轻的设计师都急于创造艺术品，急于与众不同，而忽略了服装工艺与技术修养的锻炼？很多朋友反应他们身边的设计师，经常和车版师傅师傅吵起来，对纸样师傅和车版师傅说的最多的是：”不管怎样，帮我做出我画的这种效果就好”，而那些纸样或车版师傅回应最多的是：“你这样的设计做不出来的，而且以后请把工艺说明也清楚”，“即使我现在能帮你做出来，工厂也没办法帮你生产”？无论是克里斯汀·迪奥、鬼才麦昆，约翰·加利亚诺，还是山本耀司，我们了解的那些设计大师，无一不是精通工艺的高手，不管是高定还是成衣，都是精良的做工？...精良的服装工艺不只是没有乱飞的针脚、参差的裁剪、外漏的线头等？…你了解的服装工艺还有哪些呢？丰富的服装工艺是设计师灵感资源库？一件衣服从设计到成品，服装工艺的作用遍布于方方面面:●基础服装工艺有哪些？●不用服装工艺与成品品质间有什么关系？●如何能快速地专业地了解服装各种缝制工艺？●服装常用的特殊工艺有哪些？●如何对工艺进行分散思维，让工艺更好地融入到设计中去？要想成为真正的设计师就必须放下搞搞在上的艺术家架子，除了掌握服装设计基础理论，精通服装制作和装饰工艺是成为设计师的第一步！...不仅是服装制版师、服装裁剪师或车版师傅需要精通各种服装工艺，作为服装设计师，也是需要工艺技术！不管你是服装设计小白，还是刚接触服装设计的学生，或不完全熟悉工艺的设计师，都可以做到：

30天内了解透服装制作和设计工艺！

第七课：市场调研方法

只懂设计！不懂市场的服装设计师——进入了：危机时代！

设计师每季画几十张款式图，打版、出样就是“开发”了吗？...

试问现在有多少设计师能够像做品牌商品计划一样经过系统地分析客观地规划经营产品的开发？

这导致产品与市场脱节，设计变成大量产品，进入市场才能被动地接受市场的挑选，造成严重库存问题？

市场调研时比较能看出一个设计师深浅的一门学问？

做市场调研是为了了解现有的市场动向、预测潜在市场？

然而，很多同行出去市场一逛回来却一问三不知，既没有看到学到啥，又浪费时间？

什么是市场调研？

面对庞大的服装市场体系，市场调查时，要关注什么？

调查完后，又如何整理和分析？

是不是了解了以上这些就能够做出一份好的服装市场调研呢？...

其实还是不行的。从不知调研，到自觉去调研，从不懂调研要点，到善于分析运用，缺失一套策略系统的点拨，每一级进步都将举步维艰？

服装市场调研，除了挖掘市场、调研竞品外，还有服装秀场的调研？

服装市场调研，5个步骤可以梳理调研计划:第一步：知己？第二步：知彼（前）？第三步：知彼（中）？第四步：知彼（后）？第五步：知己知彼？服装秀场的调研方法，同样可以五个步骤概括，却完全不同于竞品的调研？然而不管是市场（竞品）调研，还是秀场调研，我们一定要做到系统性地，联系性地去看一些品牌和店铺，通过系统的市场调查，可以基本还原市场中品牌的货品构架的模型和运作方法？

第八课：行业思考

服装设计行业还有前途吗？

服装设计前景如何？服装设计行业是一个生存系数很高的行业！而这个行业生存系数比较高的地方在一线城市！…

进入互联网时代后，各行各业更新迭代速度加快。在服装行业多年的经历，发现：

设计师就像是个饿不死的神奇职业？

认识的设计师，无论水平多么低，甚至没有任何专业技能，也能在这个行业混的下去，甚至随着年龄增长，有些也能混得不错？如果你热爱设计，一心想做优秀的设计师，甚至想成为大师，那这个行业很适合你？竟然这个行业的生存系数是高的，那么这个行业将来会好吗？答案是：会好！随着经济和各行业技术的不断发展，整个社会对设计的需求都会不断增长，当然包括服装设计，所以这是一份前景光明、稳定、温情的职业！………其实，我们现如今赶上了一个原创设计师的时代，撞上了设计师云集的风口。我们没有拒绝这次成长的理由。在几年前也许你还可以慢慢修炼，可如今信息科技的高速发展，时尚产业转型升级，产品更新迭代之迅速，已经等不了你慢慢修炼。

之前需要10年以上时间去完成的事，现在可能只需要2年或者一年甚至1个月就可以。

不管你是有美术基础，还是没有美术基础。

不管你是在校的学生、即将面临毕业的学生，还是在职设计师助理、在职设计师、销售员、化妆师、文员、平面设计师、自由职业者...

只要你对服装设计感兴趣，你也能30天内，成长为一个合格的服装设计师，如果你执行力够狠，也能做到全能型优秀独立原创设计师！（风格不同，基础不同，策略不同，有所差异）

并且：

30天，现场手把手带着你，怎么每天获得别人一年甚至几年才能获得的设计经验…

你还在迷茫吗？

还在人生的十字路口徘徊吗？

▲ 应聘难，应聘设计助理的岗位都费劲，应聘成功却被分配到仓库？

▲ 升职难，多年助理却总熬不成设计师；做10年设计还是一个设计师？

▲ 缺乏灵感，即使冥思苦想创造出一点“自己的东西”，也很难被认可？

▲ 被认可难，在学校荣获国内外的奖，工作却常被骂“你画的能穿吗”？

▲ 创新难，习惯性抄袭，工作十年还没开创自己的设计风格？

......

你是否有这些困惑，却不去解决仍坚持无效无望地劳动？

▲ 不懂版型/不懂工艺/不懂色彩/不懂面料/不懂什么设计适合市场？

▲ 无法把握最新流行趋势/无法收集最新时尚信息/无法获取最新灵感？

▲ 扣子、拉链、织带等辅料都搭配不好？

▲ 不懂分辨面料，也无法把握什么样的面料适合怎样的款式？

......

行动起立

这里有更简单、更全面、更短时间实现兴趣到专业设计师的方法！

但是！

有五件事你必须知道...

要迅速成为一个成熟的设计师，你要必须同时满足以下四个条件：

1）意向以设计为职业的人

本课程主要目的是培养成熟的商业设计师，如果你没有强烈的想提高自己设计能力的意向？

那你应该也没有那么强烈的动力让你把这门课程学好。

对吗？所以，来参加学习的人，必须是设计行业的人，或是有意向要成为设计师的人，或者想做自己服装品牌的人，否则，请放弃本次学习机会！

2）你保证狠狠执行

尽管我能给你最快时间获得客流的方法，但是，如果学了不执行，你也永远不可能有结果，所有的牛逼，都是大量的傻逼式的坚持，干出来的，所以，你必须保证，学习后100%狠狠执行，否则，收你这点钱，真是问心有愧！

3）你身体非常健康

三十一天的高强度学习和训练，正常人熬下来都会很辛苦，如果身体有疾病在身，比如“孕妇、高血压、高血脂、高血糖、心脏病”等高危人群，为了你的健康，请千万不要来，谢绝报名，理解万岁；

4）能保证学习氛围

为了保证良好的学习氛围，以下人群坚决不允许踏入会场：“大爷型”客户、不能保证空杯学习心态者、专程来挖墙角的同行或“间谍”……

有兴趣的，请发私信或在评论区留言哦！

六、服装设计师必须会画画吗？

对于服装设计师来说，画画是为了辅助设计，所以得会，但不必多精通，只要能画出细节详细的技术草图即可。

可能说到服装设计，很多人脑海里会是一些时尚电影，或者一些时尚大片的画面。服装设计大师们拿着笔在一张纸上随意绘画，然后一套华丽的服装就被展现出来了。再不然就是他们在自己的工作室里，对着模特摆弄衣服进行改装，从而梦幻般的服装就孕育而出了。

就是这些看起来非常奇幻的行为，让很多人觉得服装设计师一定是画画特别厉害的。能够画出非常奢华的服装效果图。

但事实上，款式图才是从图到衣服这个过程中更重要的东西，这个款式图不仅能展现作为服装设计师的能力，更加是为了给样衣制版的展开做了最基础的工作。

款式图（Technical Drawing），又叫做技术草图（Tech Sketches），或者FLAT DRAWING——平面图。服装款式图其实是标有细节说明的平面展开图，你可以想象服装是平躺在一个平面上，你可以清楚的看见前面、后面和所有细节。服装款式图是指着重以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。

款式图在时尚行业里可以说是必不可少的关键一环，它最主要的体现就在于工厂作业。虽然时装插画或者效果图能够捕捉到主题的情绪，比例关系、色彩搭配和制作的氛围感觉，但是款式图有助于将服装转化为一整个团队可以开始工作的图示。这就好比盖楼房不能只有一个好看的效果图，更重要的是楼房的平面图，才能开始动工一样。

望有启发。

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七、服装设计师需要画画水平超高吗？

我觉得要有一定的绘画水平 这样才能更好的表达出自己的内心所想 最重要的还是欣赏美的能力和丰富的想象力以及创造力。

八、服装设计师画画要好到什么程度？

一是能表达清楚你的设计想法，设计元素也要表现清楚，这样能帮助其他人快速掌握你想表达的信息。

二是可以体现个性。其实没有必要一定要画得规规矩矩的。在突出重点的基础上再表现一下自己的个性，会给别人带来新鲜感和愉悦感，也会让别人从作品中了解你这个人。

三是色彩搭配、款式、面料表现等要合理化，别人能看着舒服说明你已经画得很OK了。

四是细节表现清楚很重要。细节表现得越清楚，别人越能理解作品。俗话说，细节决定成败，这话确实很实在。

五是比例要合理。这个也很关键，整体效果如何关键还是比例起着很大的作用。

六是勤练很重要。熟能生巧是实话，练得越多，画的效果越好，画得速度也越快了。当然，前提是你扎实地掌握了绘画基础。

七是耐心。几分钟完成的作品和几十分钟完成的作品肯定会有明显的区别的，要想高质量地画好一副作品，耐心是必须要有的。

如果你目前想提升自己的画画能力，可以关注一下穿针引线网（专业的服装行业学习与交流平台）———有相关手绘表现技法课程可以学习。

九、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

十、不会画画如何提高画画兴趣学会画画？

1.和会画画的同学交朋友。有相同兴趣爱好的在一起玩可以很好的带动你一起学习噢。

2.参加画画培训班。专门学画画的地方很有气氛，有很多小伙伴，有专业的教学方法，还有很多小活动，或许能感染你呢。

3.看画展。多多接触一些新事物，刷新你的认知，或许会让你喜欢上画画噢。