成龙影视传媒学院好吗？

一、成龙影视传媒学院好吗？

好。一流的教师，明星的摇篮。

成龙影视传媒学院是国际著名影星成龙先生在中国设立的唯一一所影视传媒类艺术学院，成龙先生亲任院长。学院在校本专科生1946人，专任教师49人，其中教授7人，副教授9人，另聘请长江人民艺术剧院、武汉人民艺术剧院、艺术类高校教师为兼职教师，还特聘冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰等影视明星、教授学者、企业家、工程师担任教师并参与学院的教育教学活动和艺术创作。

二、成龙影视传媒学院几本？

三本。

成龙影视传媒学院是三本大学。成龙影视传媒学院一般指武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，该校是武汉设计工程学院的二级学院，是成龙先生在中国设立的一所影视传媒类艺术学院，创办于2015年。

成龙影视传媒学院（JACKIE CHAN MOVIE&MEDIA COLLEGE）是武汉设计工程学院与成龙集团联合设立的一所影视传媒类学院，由奥斯卡终身成就奖获得者成龙先生亲任院长，并特聘冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰、殷梅、桑吉加等一批国内外有影响力的专业导师参与指导学院教育教学和艺术创作工作。现有在校生3146人，教师161人，其中教授15人，副教授39人。

三、成龙影视学院学费多少？

学费都在2w5-3w左右。

成龙影视传媒学院，全称武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，成立于2015年5月，位于湖北省武汉市，是武汉设计工程学院与成龙集团联合设立的一所影视传媒类学院，院长成龙，党总支书记李中原。据2023年2月官网显示，学院设有影视摄影与制作、表演、戏剧影视美术设计等8个本科专业和表演艺术、影视动画2个专科专业，开设了殷梅新媒体舞蹈戏剧艺术实验班、达芬奇认证调色实验班、武汉说唱团曲艺人才培养实验班等多个特色实验班。有教师161人，其中教授、副教授53人，并特聘冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰、殷梅、桑吉加等一批国内外有影响力的专业导师。成龙影视传媒学院优秀校友有张丝雨、丁诗莹、何财豪等。

四、成龙影视学院文凭含金量？

含金量高。一流的教师，明星的摇篮。

成龙影视传媒学院是国际著名影星成龙先生在中国设立的唯一一所影视传媒类艺术学院，成龙先生亲任院长。学院在校本专科生1946人，专任教师49人，其中教授7人，副教授9人，另聘请长江人民艺术剧院、武汉人民艺术剧院、艺术类高校教师为兼职教师，还特聘冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰等影视明星、教授学者、企业家、工程师担任教师并参与学院的教育教学活动和艺术创作。

五、成龙影视学院哪个好？

汉设计工程学院成龙影视传媒学院比较好。

成龙影视传媒学院是武汉设计工程学院的二级学院，是著名国际影星成龙先生在全球设立的唯一一所以影视传媒产业为主导的专业学院，由成龙先生担任院长。学院现有在校师生800余人，专任教师30余人，正努力建设国际化的教师队伍，聘请了冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰、王国强、徐俊国、孙国珍、曹小卉、袁晓舫等数位著名导演、影视明星、专家教授、学者参与学院教学与艺术创作工作。学院建设了专业计算机教室、逐格动画工作室、数字交互实验室、专业摄影棚、形体教室、校园电视台等多个教学与专业实验中心，并与多家影视企业共同建立了大学生实习实训基地，能很好地满足在校师生的学习、教学和科研需求。

六、成龙影视传媒学院学费多少？

成龙影视传媒学院学费一年35000元。

成龙影视传媒学院是由奥斯卡终身成就奖获得者成龙先生在中国设立的唯一一所影视传媒类艺术学院，成龙先生亲任院长。学院在校本专科生2900余人，专任教师90人，其中教授7人，副教授15人，另聘请长江人民艺术剧院、武汉人民艺术剧院、艺术类高校教师为兼职教师，还特聘冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰、殷梅、桑吉加等影视明星、教授学者担任教师并参与学院的教育教学活动和艺术创作。

七、影视表演王成龙

成龙：中国影视表演的王者

成龙（Jackie Chan），全名陈港生，是华语电影界的传奇人物。他以其出色的动作设计和幽默风格在全球范围内享有极高的声誉。成龙是一位杰出的演员、导演、制片人和编剧，他的作品不仅囊括了动作片，还涵盖了许多其他类型的电影。

作为一个多才多艺的艺术家，成龙是中国电影界的代表性人物之一。他在他的职业生涯中饰演了无数令人难以忘怀的角色，他的电影作品持续了几十年。成龙的电影作品向观众们展示了许多精彩的动作戏，同时也注重剧情和角色的塑造。他的电影作品在中国乃至全球范围内都受到了巨大的喜爱。

在成龙的职业生涯中，他不仅仅是一位演员，还在许多电影中担任导演、制片人和编剧的角色。他对电影创作的热情和对细节的敏感使他成为一名杰出的电影制作者。他深知如何激发观众的情绪，如何运用动作镜头和喜剧元素来打动观众。

成龙凭借其独特的表演风格创造了许多经典的动作片，其中包括《警察故事》系列、《神话》、《卧虎藏龙》等。这些电影不仅展示了他精湛的功夫技艺，还展现了他的喜剧天赋。成龙的电影一直受到了观众们的喜爱，他的作品总能带给观众们无尽的欢乐和惊喜。

作为一个杰出的表演者，成龙还涉足过音乐界。他演唱过许多电影的主题曲，并发布过多张个人专辑。他的音乐作品同样受到了观众们的喜爱，他的歌曲充满了活力和正能量。

除了演艺事业之外，成龙也以其慈善工作而闻名。他积极参与各种慈善活动，并通过自己的基金会为弱势群体提供援助。他一直致力于推动社会进步和帮助那些需要帮助的人。

成龙的成功不仅仅在于他的电影作品和表演技能，更在于他的坚韧不拔和对艺术的追求。无论遇到多大的困难，他都能保持乐观和积极的态度，勇于挑战自我。他对自己的作品始终抱有高标准，并不满足于平庸的表现。

作为中国电影界的领军人物之一，成龙对华语电影的发展做出了重大贡献。他的作品让更多的人了解了中国文化，促进了中国电影在世界范围内的影响力。他的成功也激励着更多的年轻人勇于追求自己的梦想。

在成龙的职业生涯中，他赢得了无数的奖项和荣誉，包括金鸡奖、金马奖、MTV电影奖等。他通过自己的努力和才华，成为了世界级的影视明星。

无论是作为一位演员、导演，还是一位制片人和编剧，成龙都以其耀眼的才华和卓越的贡献成为了中国影视表演的王者。他的成功不仅仅代表了他个人的成就，也代表了中国电影行业的崛起和发展。

成龙的故事将激励着一代又一代的人们，让我们倍感骄傲和自豪。他是中国电影的传奇，更是中国影视表演的王者。

八、成龙在日本的影视地位如何？

先说结论，成龙在日本的综合地位以及影响力是不能用简单的“高低”、“大小”去衡量的，可以这么说：

他是日本一个时代的文化符号级人物，其影响力时至今日在日本依旧不容小觑。

举几个有趣的例子：

在2019年由Netflix(奈飞)出品、日本著名演员山田孝之主演的日剧《全裸监督》中，为了表现其影片故事发生背景的昭和八十年代，有一幕就出现了当时在日本非常红的两位非本国巨星：乐坛的Michael Jackson、影坛的Jackie Chan：

剧里表演模仿成龙的这位日本演员是一名叫作“荣岛智”的艺人，这位老哥以模仿成龙出名，被誉为“史上模仿成龙最像的人”，以至于他就光凭着这般本领在日本各大娱乐综艺上混了十几二十年，时至今日还能经常在日本电视节目上频频看到他的身影：

不仅如此，前两年在中国大火的日本声优花泽香菜，89年出生的她并没有在青少年时期赶上成龙在日本现象级大火的那些年，不过后来也因为看了许多日本艺人模仿成龙的模仿秀而对成龙甚是喜爱，所以她在前两年来中国表演在后台碰到成龙就既激动又紧张的跑上前去以求合影，回头在日本节目上谈起来还难掩兴奋之情：

而作为日本平成三大歌姬之一的仓木麻衣在综艺节目上透露，自己这么多年来最喜欢的名人就是成龙，表示对其幽默搞笑、惊险刺激的表演风格甚是迷恋，也对成龙的搏命精神钦佩的五体投地：

还有，在2011年日本发生大地震核泄漏，成龙曾号召中日两国电影界人士一起进行救灾捐赠，之后携《1911》（即《辛亥革命》）参加当年的东京国际电影节时，时任日本首相的野田佳彦也到场出席。

开幕式上，野田佳彦亲自点名赞扬成龙对日本赈灾的支持：“电影可以跨越国境使观众分享感动，日本地震发生以来，陆续收到海外电影界人士的应援，当中起带头作用的是‘Jackie桑’。我代表日本政府，衷心地感谢您在影视界身先士卒的为援助日本大地震做出贡献！”随后还和成龙握手感谢，并表示自己年轻时就已经是成龙影迷，最爱《A计划》。

那么：

成龙当年在日本到底有多火？对那个年代的日本造成了哪些影响？

为什么成龙能成为日本一个时代的文化符号？他在日本能够做到文化输出的巨大成功又有哪些原因？

一、八十年代席卷日本影坛の成龍旋风

在成龙之前，李小龙曾在70年代初中期在日本席卷起"李小龙热"，但因为其英年早逝导致这股功夫片旋风很快止息，后来许氏兄弟凭着自己的喜剧短暂在日本红过两年，可也并没有造成多大的声势，之后港片便难以进入日本市场，日本著名发行商东映公司一直在找一位能够接替李小龙扛起香港功夫片大旗的人。直到1978年，凭借《蛇形刁手》、《醉拳》爆火的成龙让他们如获至宝。

东映公司买到了《醉拳》的发行权，当时为了保守起见，日本发行商会给引进片捆绑本土电影一起上映以便为引进片宣传造势，所以当时给成龙《醉拳》捆绑上映的是自家当红系列电影《卡车野郎》，二者共同在1979年7月21日上映，结果《醉拳》一举拿下19亿日元的惊人票房成绩，话题度热度甚至超越了日本自家的《卡车野郎》！

19亿日元在当时是什么概念呢？要知道那个年代宫崎骏的《鲁邦剧场版》、《天空之城》和《风之谷》等片票房加起来也就32亿日元，可见《醉拳》受欢迎之程度。后来，火遍亚洲的日本巨星木村拓哉参加在综艺节目上还讲述自己小时候看完《醉拳》非常痴迷，经常模仿电影里成龙喝酒练功：

在《醉拳》日本大火后，成龙第二年推出的《笑拳怪招》依然在日韩等亚洲地区大卖，成龙便被日本发行商视为“摇钱树”。那时候只要是成龙主演的影片他们照单全收，以至于成龙的老东家罗维因此看准商机，把他之前拍摄的那些在香港票房失利的成龙主演作品如《拳精》、《蛇鹤八步》等片一并卖给了日本发行商，而就是这些在香港的失败之作到了日本也得到了不同程度的卖座，罗维也因此大赚了一笔。

后来成龙加入嘉禾，在80年代拍摄的一系列港片全部成功打进日本市场。据统计，整个80年代成龙的电影在日本上映累计票房突破400亿日元：

1984年，《A计划》上映豪取近30亿日元，日本配给收入（即片商拿到的收入）就高达16.9亿日元。这个成绩位居日本年度总票房第六名——你没看错，是包括该年在日本上映的所有好莱坞片、日本片及其他亚洲电影在内总票房榜的第六名。

而这里面票房最高的《炮弹飞车》（近39亿日元）可能有人会说这并不是成龙主演，确实如此，成龙在《炮弹飞车》里仅仅是客串了几场戏，但这部好莱坞影片在日本宣传时却要主打“成龙”这个招牌。且看当时海报，成龙跟“第二代007”罗杰·摩尔分占两头，而且“从左到右”原则，成龙的排位比伯特雷诺兹还靠前：

到《炮弹飞车2》，成龙直接在日本海报上站C位。另外，《炮弹飞车2》是1984年日本年度总票房第3名，算上《A计划》，相当于那年成龙有两部作品同时打入日本年度总票房前十。

成龙出席《炮弹飞车2》的日本宣传活动，看现场的狂热程度就知当时日本影迷冲着谁去看！

无独有偶，1984年日本总票房第13名，也是成龙主演的《五福星》，票房15亿日元，配给9亿日元。可能有人又会说《福星》系列是群戏，更有人会觉得这应该算洪金宝作品。但你要知道，当时“福星”系列能卖日本市场也完全卖的是“成龙”这个招牌，为什么洪金宝等主创要把成龙拉进《福星》系列？看中的就是成龙在日本等海外市场的号召力，这里有多年后《福星》主演之一吴耀汉亲口访谈为证：“引入成龙，就意味着我们有了日本市场！”

所以为什么后来1985年的《夏日福星》能大卖到27亿日元，而隔一年1986年洪金宝和麦嘉主演的《最佳福星》，同样是福星系列，却居然连日本院线都进不去！原因无他，没成龙了嘛！

而且即便就算个人主演票房，仅80年代成龙在日本上映的24部影片累计票房也达301亿日元，平均票房12.54亿日元，这个纪录到现在也没有其他华人明星打破甚至望其项背。

那个时候由于成龙电影在日本市场太受欢迎，所以成龙甚至会令其电影领先于香港在日本首映！而日本发行商也会很给面子的把暑期、新年这些大档期留给成龙电影，比如《警察故事》、《A计划续集》都要比香港本土上映早一些，而《龙兄虎弟》则直接领先香港近半年上映。

1986年8月16日，《龙兄虎弟》全球首个上映市场就是日本，香港反而最后公映（1987年1月21日春节档）。以至于那段空窗期有香港影迷在日本买上镭射碟回到香港当盗版影碟卖，引得不少香港观众惊呼：“好家伙，成龙什么时候背着我们在国外拍了部新电影？”

迄今为止，华语电影在日本的所有票房总收入在1000亿日元左右，而这里面成龙一人在日本市场累计票房高达623亿日元！是华人演员累计票房最高的演员，远远拉开了排在第二的梁朝伟（165亿日元）。而且成龙总共取得了21个华语电影日本年度票房冠军，是梁朝伟、刘德华、李连杰、周星驰、周润发5人总和的近二倍：

作为非日本演员，这个成绩甚至几乎可以媲美所有好莱坞大腕儿，仅在汤姆·克鲁斯一人之下。成龙愣是可以用以香港制作的华语电影为主力与投资规模数倍与自己的好莱坞大片在那时的亚洲第一大电影市场分庭抗礼，不能不说是一种奇迹：

二、引爆日本饭圈と无数创作者の成龍魅力

在成龙巅峰期的八十年代，日本粉丝群体规模广大，其声势并不亚于许多日本本土巨星。可以这么说，现在中国这些饭圈女孩为哥哥打榜应援的活儿都是当年人家日本饭圈女孩玩剩下的，成龙的日本粉丝圈群体疯起来比现在很多追星奇观那是有过之而无不及！成龙曾在自传中回忆过那个时候日本影迷的疯狂程度：

1、当年我在亚洲迅速蹿红，所有的影迷里面就数日本的女孩们最疯狂。她们总是神通广大能拿到我的行程，之后就买机票全世界地跟着，打听到我住在哪个酒店哪个房间，那一整层楼就会被她们包掉，三四个女孩一起分一个房间。她们不会过来打扰，但只要我一出现在走廊，所有的门就会“咔嗒”一声一起打开。有时候一天工作结束，当地朋友要带我出去吃个饭玩一玩，我也很想去放松一下，但这么简单的事情都很难做到。所有活动完成，要先回房间换衣服，不然穿那些西装礼服出去多傻。影迷们通常是跟着我活动的步伐，从外面一起回到酒店。回房之后，只要我开门要出来，她们就都打开门看着，这样我就不敢往外走了，我知道自己去哪里她们就会跟去哪里。大摇大摆不可以，我就试轻声轻脚的，悄悄打开门，小声跟朋友说，“走了走了”，但只要一站到走廊上，所有房间的门就又打开，她们又都出来了。我有点尴尬，只好说:“啊，我是出来跟你们打个招呼。”然后就要回去睡觉了。反复这样几次就觉得很惨，到了国外哪里都不能去，想去吃点好吃的都不行。晚上只要我的房间的灯亮着，她们就都不睡觉，一直等着。我又是个喜欢晚睡的人，不想让她们在那里陪着熬夜，就去洗手间拿毛巾出来，把房间门口下面的缝隙堵住，光透不出去，这样我就可以在房间里想待多晚就多晚。那些女孩看我房间没有光了，也就都慢慢休息了。发现这个办法之后，我有时就会等很晚以后再跟朋友悄悄出去。到今天，很多日本影迷已经是抱着小学生的妈妈了。我去日本做活动的时候，她们有的会抱着两个孩子一起来，有的甚至是带着女儿和外孙一起来，她们真的很忠诚。

2、有个日本女孩，每天都来现场看我拍戏。她来到香港，找到嘉禾公司的片场，那时片场附近有个斜坡，那里总会竖个牌子，每天贴出来明天的通告，几点是什么戏，演员是谁。大家收工之前就会去看通告，这个日本女孩也很快学会了看通告。我每天都能在片场看到她。她总是倚在个墙边，只露着半个脸，看着我，我走到哪里，她的眼光就跟到哪里。我换个地方待着，她就会换到附近找一个墙倚着，再继续看着我。如果片场要是哪个女孩跟我讲话，她就会拿非常恨的眼神瞪着她。久而久之，我就觉得她很可怜，很不容易，就让工作人员叫她一起吃饭。我从很早的时候就是一大帮人一起吃饭，那时候我坐在里面，让工作人员带着她一起坐在外面。有时候她一见到我，就用日文打招呼，“哦哈呦”，接着跟我一握手，就动作很快地塞个纸条给我。开始的时候纸条内容还比较正常，大概就是一些祝福的话，后来内容慢慢就变了。比如她会写，“我知道你不方便公开跟我怎样，没关系，只要你看着我的时候，我就知道我们两个心里都有感应。”她那时候专门为了我去学中文，写的句子虽然会有不通顺的地方，但也可以看得明白。开始的时候她的落款是 Yumiko，到了后面就开始写“陈太”了。到了我的片场，她也会跟人家说“我是陈太”。她拿普通的旅行签证到香港，到了一定时间要离境，她就先去一趟澳门，再从澳门转回香港来，后来就干脆不理签证了。等到移民局的人找到她请她走，她就跟移民局的人说是我老婆。移民局的人很莫名其妙，啊？成龙的老婆？虽然不太相信，但居然也给她一次护照延期。后来她总是这样，移民局就打电话到公司来查询，公司同事就说没有这回事啊。再后来她已经慢慢快没钱了，住的酒店从好的变成中等的，最后变成很差的。我开始意识到这样下去不是办法，不能再一味地出于不忍让她沉迷下去而丢掉自己的正常生活。后来有一次她把我们吓坏了。我的戏拍完了，进入后期阶段。她在片场看不到我，就打听到了我住的地方。一天晚上我们大家去看剪辑，凌晨4点才一起收工回来，下车就急匆匆地往房间走。一进走廊，她隐在墙边忽然从暗处走出来，跟我说“Hi.”，把我和几个同事吓了一大跳，很恐怖。如此几回之后，大家就开始害怕了，她总是坚称自己是陈太，已经开始精神失常有点妄想症了。公司同事只好报告移民局，请她回国。现在想起来也蛮难过的，可是当时真的没办法，怕她那样下去会做出什么傻事。

3、原来我每年都会组织一个给影迷的圣诞Party，全部都是几百人上千人的规模，最多的时候达到过4000人。大家从全世界各地来到香港，我会安排十几辆巴士去机场接他们，车上挂着“成龙国际影迷会”的标志。香港才有多大？每次我一办这种活动就会满城皆知，很多酒店爆满。有时候如果赶上我在拍戏期间，还会安排巴士帯着影迷来探班，先是两辆巴土，大家看完之后离开，再来两辆巴士，如果十几辆车一起来，现场会挤不下。每次影迷大 Party都有16个成家班的人，站在我身边做保镖兼助理，我负责握手，他们负责送礼物和拍照。影迷都会排好队，过来之前把相机调好，我跟她们握手，成家班就拿相机拍照，再送出礼物。那么多人参加的活动，定要有这种效率和流程。过来，握手，拍照，离开，拿礼物，下ー个。成家班跟我配合得很好，很默契。最早的时候我还签名呢，那样整个弄完就要差不多一天的时间，后来人越来越多就不签了。有一次，一个女孩走过来的时候，用英文问我“May I……”，人很多，我听不清楚，就说可以可以。她就抬起手，“啪”，轻轻地打了我脸一下。我就愣了，成家班也跟着愣了。大家都没想到，我就说没事没事，这个女孩就走了，就换下ー个。第二年，她又来了，排队签名。到我给她签的时候，笔掉了，我就弯腰去捡笔，起来之后她“啪”地打了我一大巴掌，很重的一下。我很惊讶地看着她，她就朝我笑。成家班想过来抓她，我拦住说没事没事，她又一笑就走了。后面排队的女孩看见她打我就开始哭，我就跟大家说没关系没关系，咱们继续。第三年，她居然又来了。还是这样的情况，又是一大巴掌。我就觉得不行了，这人怎么这样呢?活动结束我就跟成家班说，你们要留意一下，看到底是怎么回事，为什么连续几年都这样？他们就把这三年的录影带全部看了一次，把她找了出来。原来她每年都会变不同的样子过来，不同的头发，不同的服装。第四年，她一下飞机刚上巴土，工作人员就认出她了。到了活动现场，成家班已经知道她是哪个，等她走过来的时候，大家就严阵以待地盯着。她走过来又朝我笑，刚一抬手就被成家班一把抓住，带到了旁边。影迷会的负责人问她:“你为什么要这么做?”她居然非常淡定的说：“现在证明你们记住我了，他也记住我了。”大家目瞪口呆，竟然还有这样的影迷！“可是你这样的话以后不能再参加影迷会的活动了。”她很平静地说:“没关系。我远远看着就可以。”他们告诉我情況之后，我忽然就想起约翰·列侬被歌迷开枪打死，心里就有点害怕。跟他相比，我被打一巴掌还算好的了。以后的影迷活动，握手都改成用左手。拍照的时候，我的右手放在后面，拍完一个，右手把她们轻轻推一下送出去，就换下一个。过程中如果她们有什么意外动作，我左手抓着她们的手，右手也可以反应得过来。那时候做活动，工作人员也开始做比较细致的检查，看有没有人假装影迷携带危险品之类的。现在，我不做这种活动已经很多年了，这些年也开始放松警惕。没想到前段时间又遇到她。我去参加一个活动，站在舞台上，她就在舞台下面。快要结束的时候，我在台上挥手说再见，就看台下有个女孩拼命朝我招手，我走过去问是什么事，她忽然跳起来想要打我，幸好当时反应快，“哎哟”往后一躲，仔细一看，竟然又是她，又变了装。时隔那么多年，都快忘了的时候竟然又遇到，她还是那么执着地想要扇我巴掌……

那时候，甚至疯狂到在出现了以年轻女孩为主要团体的“非成龙不嫁团”：

这些女生都把自己幻会为独属于成龙的妻子、情人，然后就像上面成龙回忆的那样，用各种方法去追求成龙，比如她们其中很多人就会跟着成龙跑到世界各地在外拍戏住的酒店里，在成龙住的房间门口摆满花和卡片，上面写的内容干奇百怪，有一类就会写:“我在几号房间等你，我没有别的要求，只想要生你的小孩，你放心，我一定不会跟别人说。”什么的。

所以后来有媒体爆出成龙与林凤娇的恋情之后，直接引发两名成龙日本女粉丝先后自杀，一个跳火车殉情身亡，一个跑到成龙公司门口服毒自杀，后者幸亏抢救的及时救回一命。之后日本成龙女粉自杀事件还惊动了日本驻港大使馆，成龙也赶紧向日本影迷会寄出八千多封信，呼吁那些女孩子们要理智。这也是为什么在八十年代成龙和林凤娇不得不暂时隐婚的原因：

如果说这里面成龙的日本女粉属于为爱不顾一切、放飞自我的“痴情示爱型”，那日本男粉就显得很“激励事业型”，他们其中很多人痴迷成龙电影以表达崇拜成龙的手段就不那么“疯狂直接”了，而是把自己对成龙的爱转化成创作的动力，去对成龙进行致敬。

比如曾经有一个名叫“谷垣键治”的日本大男孩，因为痴迷于成龙的电影而决心要成为成家班的动作特技人，只身一人飘洋过海去香港找成龙表达自己的愿望。而成龙也看这个男生条件不错很有想法，但毕竟也不能很轻易就让一个没训练基础的毛头小伙子一下就进自己的班底，于是鼓励了他一番，说让他回日本先好好学习打基础，将来还一定有机会。

后来，谷垣键治因成龙的鼓励入行做动作特技人，慢慢的又做到动作指导，期间还曾拜甄子丹为师，最终凭借《浪客剑心》系列大火，成为日本顶级的武术动作指导。

他成名后接受采访时曾说：自己入行完全是因为成龙，我们这些特技动作演员都深受他的影响，某种程度上，我们就都像是延续了“成龙DNA”的孩子：

所以，他还曾在《浪客剑心》里设计了一段打斗专门致敬成龙《醉拳2》的一场动作戏：

而除了谷垣键治，时至今日依然有很多日本的动作特技人、搞笑模仿艺人是因为受成龙电影影响而选择进入这个行业，他们不惜只身前往大城市、花钱和别人一起合租着又小又挤的屋子，只为坚持自己热爱的这份表演工作，可以看出成龙对他们的影响之大：

除了日本电影圈，日本漫画家的阵容就比较厉害了，许多人也都知道鸟山明的《龙珠》、空知英秋的《银魂》、岸本齐史的《火影忍者》、臼井仪人的《蜡笔小新》、北条司的《城市猎人》、还有《战姬绝唱Symphogear》、《旋风管家》甚至《攻壳机动队》的作者士郎正宗等一大批漫画家都受成龙影响并在创作中有大量致敬成龙的桥段，这个回答下就不过多描述，感兴趣的可查看此文章中的详细讲解：

类似的例子还有日本游戏界的“成龙粉”创作者们：

详情请见此文：

从电影、漫画到游戏的诸多创作者，可以看出来成龙在日本造成的影响力可以说是三次元和二次元的全方位的辐射，试问拥有这样文化影响力的演员莫说是华语界，放眼全世界又有多少呢？

而既然说到这里，我就可以来简单谈一谈成龙为什么能在日本造成这样长久的文化影响力？有哪些原因令他成功做到文化输出呢？

三、成龍功夫喜剧电影和其成功の社会时代背景原因

如前文所述，李小龙的逝去令功夫片市场出现空挡，急需有人填补，于是很多人觉得成龙的成功本质上是接过李小龙的旗杆继续迈步向前，如果这样想那就错了。

从表面上来看，似乎香港功夫片是随着李小龙这位功夫巨星去世之后一起失去了往日荣光。为什么功夫片再次没落了呢？难道真就是因为李小龙的骤然离世？

其实这并不是主要原因！

一个直接证据就是：即便是在1973年，李小龙《龙争虎斗》这样级别的功夫片力作在香港本地也没有拿到票房冠军。那一年的票房冠军是由邵氏出品、楚原导演的《七十二家房客》以562万港币夺得：

本片揭露了当时香港底人民生活的困境，许多经典台词也可以用在现在的社会，诸如：没有钱生什么病吗？宁可死也不愿意生病。大学生出去当舞女。大家都没有钱买房，都是租房。正是因为片中的人物击中许多人的心里，所以才会大受欢迎。

而那时候的功夫片依然是几年前的套路模式，而且更重要的是，由于那些年功夫片量产实在太多，而且质量越来越粗糙，为搏眼球还不惜制造各种血浆暴力场面：挖眼、斩首、割舌、开膛破肚、五马分尸、血肉横飞......经过这么一系列“猎奇”的B级片三番五次的冲击，主流观众自然会很快厌倦。所以说白了还是这个类型片拍到瓶颈期了，观众看腻了！因此，即便当时李小龙不会去世，如果他不去对功夫电影的题材内容进行革新改良的话，光靠自己的个人魅力也是不可能把成功不断延续下去的！

除此之外，当时的社会时代背景也发生变化亦是一大不可忽视的重要因素。

七十年代末快进入八十年代时，无论是香港还是日本，经济飞速增长，社会思潮发生变化。香港民众越来越开始喜欢表现当代的本地都市生活题材的作品，粤语作品兴起国语配音作品衰落、现代题材兴起清末民初古装题材衰落，香港新浪潮电影便诞生于此时代背景之下。

而日本随着进入泡沫经济发达的昭和时代，越来越多人过上了富足甚至奢靡的日子。1980年，日本国民生产总值1万多亿美元，约占全世界的10%、其对外贸易总额也跃居世界第三位，尖端技术也成为可与美国平分秋色的对手，为世界水平最高的国家之一。那个时候的日本，你在银座大街上拿一万日元打车司机都懒得拉你、很多人去饭店给小费都是直接甩出一万日元，人人都有钱没地方花，老板骂员工都是骂：“你连花钱都不会花，你还能干什么？”

而整个社会，也由日本战后创伤思潮进入到国民充满自信、乐观向上的“大国主义”时代。市民文化全面勃兴，主流观众开始厌倦之前那些苦大仇深的严肃、反思题材，转而喜欢轻松愉悦、浪漫热血的文化作品。

于是在这种背景下，把功夫和喜剧结合创新并发扬光大、且自带幽默风格的成龙电影，自然是非常对那时候日本观众的口味的！

比如《醉拳》里那股轻松搞笑又精彩热血的打斗场面，从某种程度上可以说影响启发了当时非常多创作者的风格，除了之前说过的鸟山明，《犬夜叉》的作者高桥留美子的当时画《乱马1/2》，漫画里主角乱马被猫吓到惊恐后就会变成“猫”打猫拳，也是借鉴了成龙的《蛇形刁手》，高桥留美子本人也曾在访谈中说过自己是成龙电影迷，《乱马1/2》许多搞笑武打灵感就是来源于成龙电影：

《龙珠》、《乱马1/2》作为当时日本最主要的【热血格斗漫画】和【恋爱喜剧格斗漫画】这两个流派的代表作，充分借鉴吸收成龙电影的营养从而大获成功，进而奠定了之后几十年的日本漫画这两大主流流派的风格基调。可以这样说，我们这么多年来看到的那么多谈笑怒骂皆文章的精彩日漫，在根子上依然保留着典型的成龙电影风格！

直到今天，依然有不少日本漫画家对成龙电影进行致敬：

伊藤润二的老婆石黑亚矢子还把自己最爱的猫画成成龙打醉拳：

说完了大的时代背景原因和成龙电影独一无二的魅力因素，还有一点不能不提，那就是成龙进军日本市场的策略和本土化包装方针。

四、成龍进军日本市场の策略

在成龙最红的八十年代，他曾连续6年获得日本主流电影杂志《Roadshow》颁发的最受欢迎外国演员奖，在其它各种人气排行榜中，成龙都有压倒性的人气值：

而有意思的是，当时很多日本人对此居然会觉得奇怪，奇怪成龙为什么能这么多年连续拿到最受欢迎外国演员奖，原因也不是说认为他不配得，而是觉得成龙不就是日本人吗？怎么拿的是外国语演员奖？

这个现在听起来好像感觉是小日本儿碰瓷认亲，但其实不是。原来，因为日本观众一直以来都普遍喜欢看洋画的吹替版（日本语配音），而为泰罗·奥特曼配音的石丸博也作为成龙四十年来的御用日语配音，其惟妙惟肖的配音真就让许多日本民众一度把成龙误以为是日本人。

所以，因为日本观众习惯看本土语言演绎的外语片，所以成龙电影在进军日本市场时，就会找极其专业的声优、吹替为其量身配音，而且不是只配一次，以后所有的成龙电影都由这一个人来配。因为成龙电影是独一无二的，成龙本人的表演风格是独一无二的，因此成龙的日语配音也必须要符合成龙电影的特性，不能给观众觉得每次都好像换了人一样。这样的方式无异于大大巩固加深了成龙电影乃至成龙在日本人心中的独特地位。

对了，前两年石丸博也还凭借着四十多年为成龙配音拿了吉尼斯世界纪录：【给同一位演员配音最多的配音演员】，可见成龙电影在日本的影响力始终都在。

除配音包装外，电影片名海报这些宣传方式也要非常有“日本特色”！熟悉日本电影海报的影迷会发现，日本的海报风格和片名可以说是把“视觉刺激”和“实用主义”玩到了极致。最明显的例子：AV封面（手动狗头）

所以，因为成龙最开始在日本大火的是《醉拳》，那接下来一系列电影都就以“X拳”、“XX拳”为名。比如：

《蛇形刁手》——日本名《蛇拳》；

《蛇鹤八步》——日本名《蛇鹤八拳》；

《少林木人巷》——日本名《少林木人拳》。

这些倒还不算什么，有一部成龙在成名前拍的失败之作《剑花烟雨江南》，根据古龙小说改编的，是部刀剑武侠片不是拳打功夫片，结果日本片商看片子里没啥拳，于是直接就叫做《成龙拳》！

然而这还不是最绝的，在成龙火了之后，罗维为圈钱把手里有的一些之前成龙拍摄的素材通过剪辑和找替身补拍搞出来个糊弄人的半成品《龙腾虎跃》，也借着成龙的东风卖给了日本片商。那这个片子该叫什么？还真就没小日本儿想不出来的法子，你之前火的电影不是叫《醉拳》么，那喝醉酒后总得醒酒吧？于是，《龙腾虎跃》日本片名直接叫《醒拳》......

有趣的是，这套蹭热度的简单粗暴的成龙电影改名方式直到今天日本片商还在延用。2019年成龙拍的那个大烂片《神探蒲松龄》，因为有奇幻元素，日本译名直接叫作《魔法拳》；2020年的《急先锋》，去了日本就蹭《A计划》热度改名叫《V计划》；2017年的《机器之血》，到了日本蹭《警察故事》热度改名为《警察故事：重生》，引得不少日本人以为《警察故事》出最新续集了，结果看完后大呼上当。

再比如2019年吴京主演的《攀登者》，发行去日本后海报上居然要把只在结尾客串出演的成龙头像大大的摆在海报背景，这不留神看字的话还以为成龙是主演呢

除了极其符合日本观众的电影包装风格，嘉禾公司和日本当地的公司为成龙更好扎根日本市场，就以“流行偶像”的形式为其包装。没错，可能令现在很多人不知道，成龙正式在日本主流市场亮相居然是以“爱豆”的形式！

其实这个只要认真想一下也算“意料之外、情理之中”。如前文所述，昭和时代日本经济发达，所以文娱产业也随之井喷式发展，那几年每年日本都能通过发达的造星流程推出上百个偶像，但这些人大部分都属于“流星”，出来亮个相发行两张唱片就凉了，那时候甚至就连柏原芳惠、河合奈保子这些外形与实力俱佳的巅峰期也不过3、5年，优胜劣汰十分残酷。

另外，熟悉上世纪80年代的人都知道，那段时期是日本City Pop的黄金年代。就在1980年，山下达郎的专辑《Ride on time》大获成功，引领着时代潮流。在这股潮流下，与川喜多长政关系要好的嘉禾老板邹文怀深知日本娱乐圈法则，于是便成龙以偶像身份在日本出道。

因此在这种大环境下，造星产业对明星的包装就显得极为重要，所以在公司的指导下，其他偶像搞得那些什么出唱片、开演唱会、成立粉丝团、拍写真、出自传等等一系列流程成龙是一样也不缺。虽然成龙也知道自己主业不是唱歌，日文也不好，但日本公司说没关系，我们给你钱你照做就可以，因为要的就是你唱、跳、演全方位才艺的人设。而且歌、影双路线会大大拉近与日本人的距离，也更开拓了市场，可以说以乐坛扩大名气影响力，进而巩固电影票房号召力。

1980年，成龙为了宣传自己的电影《师弟出马》，在日本录制了自己的第一首个人单曲《A KungFu Fightingman》：

给他这首歌作曲的是曾经给张国荣写出爆红歌曲《风继续吹》的宇崎龟童，但那时候成龙英语不好，唱得有点生涩，歌曲的反响也不怎么地。

当然这并不意味着失败，为了给成龙继续制作精良的日语唱片，一众日本乐坛巨星大佬在背后鼎力相助：如五轮真弓、玉置浩二就专门给成龙写过歌，幕后作曲的也包括有马饲野康二、椎名和夫等日本知名音乐人。

四年之后，成龙又再次卷土重来，直接在日本发布重磅专辑《love me》：

这张专辑不但收纳了成龙大量年轻、青涩的帅照，而且制作阵容极为强大，比如里边的那首《Wait for me》竟然是曾担任中山美惠、中森明菜等知名艺人的日本乐坛超重量级制作人——角松敏生作曲。

可能是因为这张制作精良的《Love me》反响不错，成龙又在1985、1986年在日本一连发了两张专辑：《THE BOY'S LIFE》和《Shangri—La》：

当年随着这两张专辑的爆红，成龙还在日本福冈开了个人演唱会。在1984年，成龙更是拿下了FNS歌谣祭的特别赏，是迄今为止唯一得到过日本主流音乐颁奖礼认可的华人男歌手！当然了，你完全可以理解为这是对成龙高人气的表彰而不是纯音乐造诣的认可。

在FNS歌谣祭的领奖舞台上，成龙一改往日荧幕的功夫巨星形象，穿起小西服，俨然一副City Boy的形象，又唱又跳的表演了《THE BOY'S LIFE》中有一首叫《l Love You，You，You》的歌，我个人觉得挺不错的：

八十年代初，成龙还多次登上过日本的"夜之金曲舞台"打歌，好几次还是接唱压轴，给足了成龙面子。后来成龙还在日本长寿音乐节目"Music Station"的首播集里，通过香港连线的方式惊喜登场。

1988年，日本公司促进了成龙和河合奈保子的合作，推出了《爱的小夜曲》，也就是《午夜吻别前》的日语版，这首歌由河合奈保子包办作曲。可以说，虽然成龙唱歌水平不高，但是提供给他的曲子大部分都是水准很高的作品，折射出当时日本city pop潮流之鼎盛。

不过虽然成龙在乐坛的发展更多是为了积累人气，但让人没想到的是，就这么一个业余性质的身份，其日本专辑销量居然超过了当时港台地区的一众乐坛大佬包括谭咏麟、张国荣、四大天王等等成为了华人明星里在日本销量最高的男歌手！（注意是华人男歌手）

成龙个人拥有一张十万热单《Marinne》，83年首单即打进公信榜15位，在榜14周，单曲累计销量达43万张。这个数字摆在日本乐坛一线巨星那里也许算不上出色的成绩，但成龙毕竟只是玩票唱歌，作为外来者而且主职还是电影演员能累计几十万的单曲销量不得不说是一个奇迹了。

像当时香港乐坛的一哥谭咏麟在日本就发过好几张日语单曲，但最后却连公信榜都进不去，毫无人气和销路可言，其他香港男歌手就更可想而知了。因此滑稽的是，许多香港歌手都盼着能进入日本这个亚洲最大的市场，可最后却输给了一个不懂乐理、唱歌不专业、甚至连数拍子都不怎么会的电影演员。当然，相比之下那时女歌手就强势很多，像欧阳菲菲、翁倩玉、邓丽君、陈美龄这四位都成功打进日本市场，林忆莲在九十年代也短暂发行过几张日语单曲，不过累计销量就只有7万张左右。

这里面有一个特有意思的事儿，1986年校长谭咏麟为了进军日本歌坛市场想借一把成龙《龙兄虎弟》的热度，发了一张原声大碟，即使成龙一首歌没唱，但还是要把他印在封面上。

所以，成龙在日本的歌唱事业也可以说有着不小的成就。而既然在乐坛有了较稳定的市场后，成龙就会把歌曲事业与电影事业相结合以促进进军电影市场的步伐，比如成龙电影往往会为了日本市场，制作特别加长版，比如《龙的心》就特别加了成龙在停车场和戒毒所的两场动作戏，主题曲也把苏芮的《谁可相依》换成了成龙的日文单曲《Tokyo Saturday Night》。

还有《警察故事》也是日本独享加长版。要知道那个年代的港片很多因为没有发行到海外市场的机会，所以制作不讲究很粗制滥造，很少有电影公司会在香港本土推出电影原声专辑，但是成龙有日本市场，所以不仅能够使其在日本发行自己电影的原声音乐大辑，发行方东宝、东映公司也会找专业的音效师、配乐师为成龙电影重新配乐，这个待遇在华人演员里可以说极其罕见。

也正因如此，成龙电影的日本版本才会变得十分畅销，这里面很多至今都成为了日本影迷非常珍贵的作品。可以说成龙的日本影坛歌坛双栖路线互相促进各领域事业发展，最终成功实现了很多华语作品的输出。比如成龙电影里的华语歌甚至也一并在日本国内唱响。你能想象二十多年过去了，居然还有一群小日本儿在KTV中热情澎湃地高唱着成龙的华语爱国歌曲吗？

“龙在大地聚满正气，惊醒东方醉梦，中华男儿勃发志气，大家去冲！”“手中握著计划，心中涌出美梦，龙族后裔誓要去显，东方的威风，不惧强敌！”——《A计划》主题歌：《东方的威风》

五、成龍有趣の日本代言产品

虽然成龙大哥在国内被调侃为“代言杀手”，说他代言什么牌子什么牌子的厂家就要倒闭，以至于被玩成了一个梗，他拍的一些广告都被拿来当鬼畜素材。但其实成龙在日本代言的商品也多如牛毛，可见下图 ：

其中不乏许多知名品牌，比如许多人都知道的三菱汽车。

三菱从《警察故事》开始就为成龙电影提供各类道具车，二者合作数十年，成龙1994年拍的《霹雳火》堪称100分钟大型三菱汽车广告。后来三菱老板还专门为成龙量身打造、定制了许多成龙版三菱汽车：

并且有时候成龙本人也会参与设计：

还有佳能相机，也因成龙代言而推出过【佳能成龙EOS 550D特别限量版】：

除此之外就是那些充满趣味的广告。说实话感觉很多日本人给成龙拍的广告那个质感和风格特别符合成龙，他们不会像国内广告商那样直接让成龙穿个道具服再配上五毛钱特效说一些“今晚8点我在沙城等你”这类的洗脑台词，而是会很精心的布置服化道以及选景拍摄。

比如成龙为日本“国民RPG”游戏《勇者斗恶龙》拍摄的宣传广告：

同样是拍游戏广告，日本的厂家就会尊重成龙的优势来为他设计，并且不惜砸重金来制作特效、让玩家们能一睹成龙“毁天灭地”的威力。成龙这款《勇者斗恶龙》广告在日本拿了2018年度广告十佳大奖。

还有这个日清泡面广告，也很有成龙特色：

还有和日本知名女星中川翔子、上户彩一起拍的这两个饮料广告，都很有意思也很有质感：

六、尾声

蔡澜曾经写过一本回忆自己在嘉禾工作的回忆录，里面提到这么一段故事：

记得八九十年代的香港斧山道嘉禾片场，进进出出来来往往的人非常多，这里面几乎每天都有成龙的日本粉丝混进来见成龙，后来大门保安见了是日本人干脆也不拦着了，因为几乎来的所有日本人都是来见成龙的影迷。如果来的人运气好恰好碰到成龙在里面拍戏，那么就可以和成龙合影要签名留念；如果运气不好没有见到成龙，这些日本影迷就会很失望的在片场的布告牌留下“残念”二字，这样的场景二十年来不曾中断。还有很多日本女粉丝经常给成龙寄照片来，有不少会把自己的名字写在照片后面，让成龙签名的时候把自己名字写上去，就是to XXX。但久而久之，她们便不再写照片上，让成龙自己去猜她们的名字，但是成龙拍戏这么忙不可能专门去记这个，但是看到粉丝伤心，成龙又于心不忍，于是心软的成龙拼命去记，每记得一个，粉丝都是喜悦长鸣、眼泪水直掉，这更加鼓励成龙去和粉丝互动。

蔡澜有时候看成龙签名要签上千份，就劝成龙：“我帮你签吧，你拍戏已经这么累了，我学人签名很像的。” 但是成龙拒绝了，说：“她们山长水远地跑来就是为了我一个签名，我怎么能糊弄她们呢？这是我最低限度能做的事了。”

九十年代末二十世纪初，随着日本泡沫经济的破碎，成龙热潮也逐步退散。而也随着1995年成龙《红番区》正式打入西方主流观众的视野，其影响力也已经完全冲出亚洲，走向了世界，成龙电影辉煌之路亦迈入了下一个阶段。

2013年4月13日，成龙最后一部原汁原味的成龙式搏命大作《十二生肖》在日本上映，卖过4亿票房，算是近些年来成龙电影给日本影迷的小惊喜。此后成龙脱手编导主创工作，其主演的其它电影再也没能在日本掀起什么大波澜，许多作品都仅作小规模发行，只是满足一下成龙迷到电影院支持成龙新片罢了。

不过话说回来，在今天，或许成龙电影已经没有了当年上映前的一票难求的盛况，成龙号召力也不再鼎盛，但他更多的化身为了一种电影文化层面的符号，或者说是一种icon，其影响力和魅力一直都在。今天的日本的各大影碟店里，还专门设立有“成龙专属Corner”：

2019年，成龙在山西大同举办成龙国际动作电影周，其中的影迷聚会活动成龙邀请了来自全世界44个国家1000多名影迷参加，其中有几十位日本影迷，他们携家带口老中青三代人一起不远万里而来，只求与偶像见面：

这其中有一个名追随了成龙三十多年的日本女影迷，从年少读书时候爱上成龙，然后一直跟随成龙的脚步，甚至因为成龙爱上香港，为此她学习中文、还嫁给香港一个男士。在这场活动上她讲述自己三十多年来对成龙不变的爱，把成龙大哥听的现场直掉眼泪。

对于这些日本影迷，成龙电影陪伴他们走过许多个春夏秋冬，给他们年少青春时带来了无限的快乐和美好回忆。时至今天成龙已经年近古稀，这些日本影迷很多已经人到中年，大多都有了孩子，甚至很多人的孩子都有了孩子，这些孩子都也跟着爸爸妈妈一起变成了成龙的小粉丝。成龙在日本影坛所铸就的成就、对于日本的影响力已然早留在日本电影发展史册当中，至于说商业上的强势，我想这种东西只要曾经有过，便足够了。

最后给大家分享一些个人收集的成龙与日本名人的合影照，有些还不怎么常见，感兴趣的可以收藏一下：

北野武：

江角真纪子、中川翔子：

饭岛爱、温倩玉、中山绣征：

近藤真彦：

野口五郎：

中森明菜：

西城秀树：

MISIA：

X-Japan队长：Yoshiki

安达佑实

延伸：

九、成龙影视传媒大学厉害吗？

还可以

成龙影视传媒学院是国际著名影星成龙先生在中国设立的唯一一所影视传媒类艺术学院，成龙先生亲任院长。学院在校本专科生1946人，专任教师49人，其中教授7人，副教授9人，另聘请长江人民艺术剧院、武汉人民艺术剧院、艺术类高校教师为兼职教师，还特聘冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰等影视明星、教授学者、企业家、工程师担任教师并参与学院的教育教学活动和艺术创作。

十、武汉成龙影视学院是几本？

三本。其是武汉设计工程学院与成龙集团联合设立的一所影视传媒类学院，由奥斯卡终身成就奖获得者成龙先生亲任院长，并特聘冯小刚、张国立、徐帆、李冰冰、殷梅、桑吉加等一批国内外有影响力的专业导师参与指导学院教育教学和艺术创作工作