大班艺术音乐教学反思

一、大班艺术音乐教学反思

在现代教育中，艺术音乐教学对于大班幼儿的发展起着至关重要的作用。然而，我们需要对这一领域进行深入的反思，以确保我们的教学方法和策略能够最大程度地促进学生的学习和成长。

教学目标的设定

艺术音乐教学的首要任务是确立明确的教学目标。无论是在音乐技能、音乐欣赏还是音乐表达方面，我们都应当明确定义所期望的学习成果。例如，我们可以设立目标，希望学生能够熟练掌握基本的音乐节奏、音高和音色，以及培养他们对音乐的感知和欣赏能力。

为了更好地实现教学目标，教师应当了解学生的兴趣和学习风格。通过通过了解学生的个体差异，我们可以为大班幼儿提供适合他们的教学材料和活动，激发他们对学习艺术音乐的积极性。

教学内容的选择

在选择教学内容时，我们应当注意使其与学生的生活经验和兴趣相结合。大班幼儿天性活泼好动，他们对于生活中的声音和节奏充满了好奇和想象力。因此，我们可以通过选择与他们生活相关的音乐和歌曲来引起他们的兴趣。

此外，我们还可以鼓励学生参与音乐创作的过程。通过与孩子们一起创作歌曲、编排舞蹈或制作乐器，我们可以培养他们的创造力和合作精神。这样的教学活动不仅能够提高学生的音乐技能，还能够培养他们的想象力和团队合作能力。

教学方法的多样性

在大班艺术音乐教学中，教师应当采用多样化的教学方法，以满足不同学生的学习需求。例如，我们可以通过教唱歌曲、游戏、舞蹈和音乐表演等互动性强的活动来激发学生的兴趣，并提高他们的参与度。

此外，在教学中可以运用多媒体技术，使用音乐播放器、视频和图片等多媒体资源，使课堂更加生动和有趣。通过多媒体的引入，我们可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的探索和兴趣。

同时，我们还应该积极鼓励学生的自主学习和表达。通过让他们选择自己喜欢的音乐曲目，并鼓励他们展示自己的创意和想法，我们可以培养学生的自信心和独立思考能力。

评估和反馈的重要性

艺术音乐教学的评估应当是全面的、客观的和具体的。我们可以通过观察学生的表演或表达，收集他们的作品和作业，以及记录他们的音乐作品，来评估他们的学习成果。

此外，教师还应当为学生提供及时的反馈，并鼓励他们在错误和挫折中成长。通过鼓励学生从失败中学习，并给予肯定和鼓励，我们可以激发他们的学习动力，并提高他们的学习效果。

教学环境的创设

艺术音乐教学需要一个良好的教学环境来支持学生的学习。我们应该创设一个充满音乐氛围的教室，让学生感受到音乐的魅力。

教室中可以摆放音乐相关的海报、乐器和音乐作品，以激发学生的好奇心和兴趣。同时，我们还可以定期举办音乐会、表演和比赛等活动，为学生提供展示和交流的机会。

此外，我们还可以利用校园内的其他资源，如音乐厅、音乐图书馆和音乐工作室，为学生提供更广泛和深入的音乐学习体验。

教师的角色和能力

艺术音乐教学中，教师的角色至关重要。教师既是学生的指导者和引导者，又是学生的榜样和启发者。

教师应当具备丰富的音乐知识和教学经验，不断提高自己的专业水平。同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，以便更好地与学生和家长沟通和合作。

除此之外，教师还应关注自己的教学方法和策略。通过反思教学实践，不断改进和创新教学方法，我们可以更好地适应不断变化的教育环境，提高教学效果。

结语

大班艺术音乐教学反思是一个不断探索和提升的过程。只有通过精心设计的教学目标、多样化的教学内容和方法，以及积极的评估和反馈，我们才能够更好地促进大班幼儿的艺术音乐发展。

作为教育工作者，我们应当不断研究和探索最佳的教学实践，为大班幼儿的成长和发展提供更好的艺术音乐教育。

二、大班音乐我的教学反思

大班音乐我的教学反思

大班音乐教育是幼儿教育中非常重要的一环，它能够帮助幼儿全面发展，培养他们的创造力和审美情操。在我的教学实践中，我不断反思和总结，不断探索适合大班幼儿的音乐教学方法，以期提升教学效果和满足幼儿的需求。

培养幼儿音乐兴趣

在大班音乐教学中，我注重培养幼儿对音乐的兴趣。我会通过各种生动有趣的音乐游戏，让幼儿亲身体验音乐的乐趣。同时，我也通过分享精彩的音乐故事、展示优美的音乐演奏视频等方式，引发幼儿对音乐的好奇心。这种情感的培养将为幼儿日后的学习奠定坚实的基础。

另外，我还设计了一些个性化的音乐活动，鼓励幼儿参与音乐表演、创作和合作等。通过让幼儿参与音乐的创造过程，他们能够感受到自己的成就，激发音乐学习的动力，并培养自信心和团队合作精神。

多元化的教学方法

在大班音乐教学中，我尝试运用多元化的教学方法，以满足不同幼儿的学习需求和兴趣。我通过音乐游戏、音乐舞蹈、乐器演奏等多种形式，激发幼儿的学习兴趣。我还通过大班一起欣赏音乐、合唱、音乐拍手等方式，增强了幼儿的集体协作能力和整体音感。

除了多元化的教学形式，我还注重运用多种教学资源，例如多媒体教学、音乐绘本、音乐玩具等。这些资源丰富了教学内容，让幼儿在参与音乐活动中既能够开发五官感官，又能够提高音乐欣赏和表现能力。

关注个体差异

在大班音乐教学中，我不会忽视幼儿的个体差异。每个幼儿都有自己的特点和兴趣，因此，在教学过程中我力求以个别化的方式对待每个幼儿。

首先，我会定期观察和记录每个幼儿在音乐活动中的表现和参与程度，针对他们的需求进行有针对性的调整和辅导。我会与家长进行密切沟通，了解幼儿在家中对音乐的喜好和接触情况，以提供更符合幼儿需求的音乐教学内容。

此外，在音乐教学中，我也会鼓励幼儿遵循自己的兴趣和特长进行深入学习。对于有特殊音乐才华的幼儿，我将提供更高难度的音乐任务和挑战，激发他们的学习热情。对于对音乐缺乏兴趣的幼儿，我会通过创设轻松而愉快的音乐氛围，调整节奏和难度，激发他们的兴趣和参与度。

评估和反思

在大班音乐教学中，不仅要关注教学过程，还要进行评估和反思，以进一步提升教学效果。

我会定期进行音乐能力的评估，通过观察和记录幼儿在音乐活动中的表现，分析和总结幼儿的音乐发展情况。这不仅可以帮助我了解幼儿的优势和不足，还能为我调整教学策略提供依据。

同时，我也会定期与其他音乐老师进行教学交流和反思。通过与其他老师的分享和讨论，我可以从他们的经验中汲取教学的灵感和思路，不断提高自己的教学能力。

结语

大班音乐教学是一项艰巨而又充满挑战的任务，但同时也是一项非常有意义和充满乐趣的事业。在我的教学实践中，我将继续努力创新和改进教学方法，不断提升自己的教学能力。我相信，通过我的努力和执着，每个大班幼儿都能够在音乐教育中得到全面的发展和快乐成长。

三、大班音乐我好想教学反思

大班音乐教学反思

介绍

音乐是幼儿教育中非常重要的一部分，它可以激发孩子们的创造力和表达能力。大班音乐教学是为3到5岁的幼儿准备的课程，旨在培养他们对音乐的兴趣和理解。在这篇文章中，我将分享我在大班音乐教学中的经验和反思。

教学目标

大班音乐教学的目标是帮助幼儿发展其音乐潜能，培养其音乐欣赏能力和表演技巧。通过音乐教学，幼儿可以增强其感官和认知能力，提高大脑发育和协调能力。

教学方法

在大班音乐教学中，我采用了多种方法和策略，以确保课程的多元化和趣味性。其中一些方法包括：

游戏和童谣：通过游戏和童谣的形式，我可以帮助幼儿们加深对音乐的理解和记忆。这些活动可以带给他们快乐和互动的体验。
乐器学习：我引入了不同的乐器，如小提琴、钢琴和打击乐器等，让幼儿们亲身体验和探索不同的音乐声音。这有助于提高他们的听力和演奏技巧。
舞蹈和动作：通过舞蹈和动作的形式，我能够帮助幼儿们表达他们的情感和想法。这些活动可以促进他们的身体协调性和创意表达。

教学经验

在大班音乐教学中，我经历了许多宝贵的经验，并从中汲取了教训和启示。以下是一些我在教学中获得的经验教训：

建立良好的沟通：与幼儿和家长建立良好的沟通非常重要。通过与家长分享幼儿在音乐学习中的进展和挑战，我能够得到他们的支持和理解。
创造积极的学习环境：在音乐教室中，我努力创造一个积极、温暖和鼓励的学习环境。这有助于幼儿们感受到安全和接纳，从而更好地参与学习。
个别关注和指导：每个幼儿都有自己独特的音乐能力和学习风格。我会观察和了解每个孩子，并根据他们的需求提供个别关注和指导。

教学反思

在这个阶段，我要反思一下我的教学方法和效果。

积极参与：在我教学的过程中，幼儿们都能积极参与，并表现出浓厚的兴趣。他们乐于尝试新的音乐活动，并展示出他们的表演和创造力。
适应能力：我发现幼儿们在适应不同的音乐活动上表现出了良好的能力。他们能够迅速理解和掌握新的歌曲和乐器。
应用能力：我的教学方法似乎对幼儿们的音乐应用能力产生了积极的影响。他们能够将所学到的音乐知识和技巧应用到日常生活和其他学科。
继续提升：尽管我取得了一些积极的成果，但我仍有改进的空间。我要继续学习和探索更多创新的教学方法，以提高大班音乐教学的质量。

结论

大班音乐教学是激发孩子们音乐潜能和创造力的重要课程。通过游戏、乐器学习和舞蹈活动，幼儿们能够发展其音乐技能和表达能力。作为教师，我将继续努力改进自己的教学方法，为幼儿们提供更好的音乐学习经验。

四、我和你音乐教学反思大班

音乐教育是儿童发展中不可或缺的一部分。

我是一名音乐教师，多年来一直致力于大班教学。在教学过程中，我始终注重与学生的互动和合作，不断反思自己的教学方法，以更好地帮助他们提高音乐技能和培养音乐兴趣。

我是如何进行音乐教学的

在我的大班音乐教学中，我采用了多样化的教学方法和活动。我相信在有趣和互动的环境中学习才能够最大程度地激发学生的学习兴趣和潜力。

首先，我会组织音乐游戏和音乐活动，通过唱歌、跳舞和演奏乐器等形式，使学生能够在快乐中感受到音乐的美妙。同时，这些活动也可以锻炼他们的音乐技巧和协调能力。

其次，我会选择适合大班教学的教材和教具。我会使用图片、音乐播放器和音乐乐谱等教具，通过直观的方式向学生展示音乐的基本知识和技巧。同时，我也鼓励学生亲自动手尝试，帮助他们建立起对音乐的实际操作经验。

此外，我也注重培养学生的音乐表达能力。我会组织一些小型演出和音乐会，让学生有机会在舞台上展示自己的才艺。通过这样的活动，学生能够更好地理解音乐的表达方式，增强自信心和合作能力。

我对音乐教学的反思

音乐教学是一个不断探索的过程，我不断反思自己的教学方法和效果，以提供更好的教育体验给学生。

首先，我意识到在大班教学中，个别学生可能需要更多的关注和指导。因此，我会定期与每个学生进行一对一的对话，了解他们的学习进展和困难。通过个性化的辅导，我能够更好地满足学生的学习需求，帮助他们在音乐领域取得更好的成绩。

另外，我也会不断更新我的教学方法和教材。随着社会的发展和科技的进步，音乐教学也需要与时俱进。我会参加专业的培训和研讨会，学习新的教学理念和方法，并将它们应用到我的教学中。

同时，我会积极与学生家长进行沟通和合作。家校合作是学生发展的重要支持，我会定期与家长交流学生的学习情况和进展，并听取他们的意见和建议。通过与家长的紧密配合，我能够更好地理解学生的需求，为他们提供更好的教学服务。

音乐教学给学生带来的益处

音乐教育对学生的发展有着深远的影响。通过参与音乐教学，学生可以获得以下益处：

提高音乐技能：音乐教育可以帮助学生学习音乐的基本知识和技能，例如乐理、节奏和演奏技巧等。这些技能不仅可以让他们在音乐方面取得进步，还能够培养他们的协调能力和创造力。
培养音乐兴趣：通过丰富多样的音乐活动和互动，学生可以深入体验音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和热爱。音乐教育可以激发学生的艺术天赋，培养他们对美的感知和欣赏能力。
提升综合素养：音乐教育不仅仅关注音乐技能的提高，也涉及到学生的情感、智力和社交等方面的发展。通过参与音乐教学，学生可以提升情感表达和社交交往能力，培养自信心和团队合作精神。

综上所述，音乐教育在大班教学中扮演着重要的角色。作为一名音乐教师，我将继续努力提升自己的教学水平，给学生带来更好的音乐教育体验和成长机会。

五、大班音乐艺术领域教学反思

大班音乐艺术领域教学反思

随着教育领域的不断发展，我们意识到音乐艺术教育在幼儿教育中的重要性。通过音乐艺术的学习，幼儿可以培养创造力、情感表达能力以及团队合作精神。作为大班教师，我们应该如何对待音乐艺术领域的教学以及如何进行反思和改进呢？

确立教育目标

在进行音乐艺术教学之前，我们首先需要明确教育目标。通过音乐艺术教学，我们希望幼儿能够培养对音乐的兴趣、提高听音辨音能力、培养艺术表达能力以及增强艺术欣赏能力。同时，音乐艺术教学也应该促进幼儿的感性认识、语言表达能力和社交能力的发展。

我们可以设置一系列的教育目标，例如幼儿能够通过音乐表达自己的情感、能够听辨基本的音乐节奏和旋律、能够合作创造音乐作品等。这样的目标能够帮助我们更好地进行教学设计和评估。

把握教学内容

在教学内容的选择上，我们应该兼顾幼儿的兴趣和认知发展。通过选取适合幼儿年龄和水平的音乐材料，可以激发幼儿的学习兴趣并提高学习效果。我们可以选择一些简单易懂的儿歌、儿童歌曲和音乐游戏，让幼儿在轻松愉快的氛围中进行音乐学习。

此外，音乐艺术教学不仅限于歌唱和音乐欣赏，还包括舞蹈、绘画和手工等艺术表达形式。我们可以结合这些不同的艺术形式，打造多样化的教学内容，让幼儿全面发展。在为幼儿选择教学内容时，我们要尊重幼儿的个体差异，关注他们的兴趣和需求，为每个幼儿提供个性化的学习经历。

灵活运用教学方法

在大班教学中，我们要注重灵活运用不同的教学方法，以促进幼儿的参与和互动。我们可以采用故事串讲法、角色扮演法、游戏教学法等多种教学方法，让幼儿在愉快的氛围中学习音乐艺术。

例如，我们可以通过音乐游戏来训练幼儿的音乐节奏感和合作能力。在游戏中，幼儿可以通过拍手、跳舞等方式配合音乐的节奏，培养音乐感知能力和协作精神。此外，我们还可以进行音乐创作活动，让幼儿自己编写歌曲或创作舞蹈，培养幼儿的创造力和表达能力。

评估和反思

在进行音乐艺术教学后，我们需要对教学效果进行评估和反思。评估可以帮助我们了解幼儿的学习情况，及时调整教学策略。我们可以通过观察幼儿在音乐活动中的表现、进行作品展示和听取幼儿的自我评价等方式进行评估。

在评估的基础上，我们还需要进行反思。通过反思，我们可以总结教学经验、发现问题并寻找改进的方法。我们可以思考以下问题：教学过程中有哪些成功的经验？有哪些需要改进的地方？是否满足了幼儿的学习需求？通过反思，我们可以不断提高自己的教学水平，为幼儿提供更好的音乐艺术教育。

结语

音乐艺术教育对幼儿的发展具有重要的影响。作为大班教师，我们应该重视音乐艺术教学，并不断进行反思和改进。通过确立教育目标、把握教学内容、灵活运用教学方法以及评估和反思，我们能够为幼儿提供丰富多样的音乐艺术学习经历，促进幼儿全面发展。

六、大班艺术音乐大鼓教学反思

大班艺术音乐大鼓教学反思

引言

在幼儿园的音乐课上，大班艺术音乐大鼓教学一直是备受关注的课程。大鼓作为一种传统的乐器，不仅有助于培养孩子的音乐细胞，还能增强孩子们的动手能力和协调性。然而，在教学实践中，我发现仍存在一些问题，值得我们进行反思和改进。

教学目标的确立

在进行大班艺术音乐大鼓教学之前，我们首先要明确教学目标。我们不能仅仅追求音乐技能的培养，更要注重孩子们的综合发展。在制定教学目标时，我们可以设定以下方面的目标：

音乐技能： 使孩子能够熟练掌握大鼓的基本演奏技巧，包括节奏感、拍子等。
动手能力： 通过敲打大鼓，培养孩子的手部协调能力和节奏感。
团队合作： 通过合奏，培养孩子的团队合作意识和相互协作能力。
音乐欣赏： 引导孩子欣赏不同风格的音乐，培养他们的音乐鉴赏能力。

教学方法的选择

在大班艺术音乐大鼓教学中，我们需要选择恰当的教学方法，以保证教学效果。以下是几种常用的教学方法：

示范引导法： 老师通过示范演奏，引导孩子模仿，以帮助他们掌握基本的鼓技和节奏感。
小组合作法： 将学生分成小组，每个小组分配一个大鼓，让他们通过合作演奏完整的乐曲，培养团队合作意识和协作能力。
情景教学法： 通过创设情景，激发孩子的兴趣，增强他们的参与度。比如，模拟动物园的声音，让孩子们用大鼓模拟动物的叫声。
多媒体辅助法： 利用多媒体设备，播放一些有关大鼓的视频，让孩子们观看并模仿，提高他们的学习兴趣。

课堂管理与评估

在教学过程中，良好的课堂管理和评估是非常重要的。课堂管理包括组织有序的教学环境、合理安排教学时间等。我们可以通过以下措施来改善课堂管理：

清晰的指令： 确保学生能够听懂并明白你的指令，减少混乱和误解。
积极的激励： 及时给予学生鼓励和赞扬，增强他们学习的积极性。
工作坊形式： 将课堂打造成一个互动的工作坊，学生可以自由地分享和展示他们的成果。

课堂评估是对学生学习情况的监测和反馈，可以帮助我们及时调整教学策略。评估可以采用形式多样的方法，比如观察记录、学生自评、小组互评等。通过评估，我们可以了解到孩子们的学习情况，为下一阶段的教学做出相应的调整。

教学反思与改进

在大班艺术音乐大鼓教学中，我发现有以下方面需要反思和改进：

个别化教学： 不同的孩子有不同的学习特点和水平，我们应该更加注重个别化的教学，满足每个孩子的需求。
音乐素养： 除了让孩子们掌握基本的技巧与节奏感，我们还应该加强他们的音乐素养，培养他们对音乐的理解与欣赏能力。
多媒体技术： 在教学中可以引入更多的多媒体技术，例如使用投影仪展示大鼓的制作过程或演奏技巧的示范，以提高学生的学习兴趣。

结语

大班艺术音乐大鼓教学的反思与改进是一个不断探索和发展的过程。我们应该从教学目标的确立、教学方法的选择、课堂管理与评估等方面入手，不断提高教学效果，为孩子们的综合发展做出积极的贡献。

七、音乐是几类艺术？

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

八、什么是音乐艺术？

音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。

所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。

九、音乐艺术之王是？

舒伯特。

他是奥地利作曲家，被称为艺术歌曲之王。早期浪漫主义音乐代表人物。也被人认为是古典主义的最后一位巨匠。在短31年生命中，他创造了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，22首钢琴奏唱曲，及许多作品，他的作品既有抒情歌，叙事曲，也有充满战斗的爱国曲，被称为歌门业之王。

十、如何理解:音乐是声音的艺术,音乐是时间的艺术？

音乐是声音的艺术

　　感知想象评价

　　美国著名的音乐教育家雷默说：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的作为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”他还说：“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。”从上面的话中可以看出，音乐教育的本质就是审美教育。因此，新的《普通高中音乐课程标准》也确立了以审美为核心的基本理念。而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。音乐教育作为实施审美教育的一个重要途径，培养学生的审美能力也就成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。

　　审美能力的培养，除了向学生传授必要的音乐基础知识，了解音乐表现的手法和技巧外，还要引导学生参加音乐欣赏活动，培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力，加深对音乐的理解。下面笔者就谈谈在音乐欣赏中审美能力的培养。

　　一、细心聆听、学会感知

　　音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

　　然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。

　　音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

　　美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，

　　而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。

　　当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。所以教师要充分发挥学生的主体作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用，教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中，必须注意发展学生的感知能力，比如：感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力，学生就不一定具备，这就需要教师引导学生由浅入深，由初级到高级，循序渐近地对音乐进行欣赏、感受，从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听，而不是教师在一味地灌输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。

　　二、静心感受、学会想象

　　想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。审美活动中，审美主体直接感受对象时，并不以机械消极的感受为满足，而总是积极地调动和改造由于审美对象的信息刺激再现出来的过去记忆中的表象，按照主体的审美理想进行新的结合，从而充实和丰富审美形象，或创造新的审美形象。因此，英国现代著名美学家科林伍德认为，“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”

　　由于音乐是非语义的，具有自由性，模糊性和不确定性，这就赋予听众以丰富的想象空间。人们可以通过听觉传递感染和刺激情绪去激发想象。学生在欣赏过程中，在音乐语言的感召下，在进行情感体验的同时，头脑中会产生许多想象和联想，因为正如法国作曲家门德尔松所说：“同样的歌词对不同的人，有着不同的意义。没有任何两个人的答案是完全相同的。”这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”

　　音乐欣赏是一种审美活动。当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。所以，学生欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。在这其中，音乐所表达的情感和学生心中潜在的情感互相交融，产生了对音乐的共鸣。学生可以通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。

　　在音乐欣赏教学中，教师要给学生一定的时间和空间，利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象，发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受，不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花。告诉学生音乐是没有“标准答案”的。由于每个人的生活经历的不同、知识水平的高低、审美能力的强弱，由音乐所激发的审美想象一定是多姿多彩的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围，学生没有了精神压力，思维就活跃了，想象力也就丰富了。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次的音乐审美想象的阶梯。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准，甚至有点天马行空，但每一次审美想象都是可贵的，都是有价值的。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利；作为教师，应该充分保护学生的想象力，不要把自己的想象强加于学生。要让学生在音乐的海洋里自由地翱翔，从而培养他们对美的理解能力和想象能力。

　　三、用心探究、学会评价

　　审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。

　　古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑互相比较而存在，互相斗争而发展。正因为如此，如果教师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不分，善恶不辩。这些年来，社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。所以，培养学生的音乐审美评价能力，使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准的同时，关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些，就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上，用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

　　在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。同时，要学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中，学生才能在音乐欣赏过程中，充分发挥审美感知能力、审美想象能力；才能在互动中，交流各自的音乐感受与理解，最终有效地进入音乐审美状态。

　　前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一。”从这个观点出发，教师如果能够行之有效地完成音乐欣赏活动，一定能培养学生的审美能力，使音乐审美达到一种更高更深的境界。

　　音乐是时间的艺术

　　音乐是用节奏、旋律、和声、强弱、速度、音色等手段，在乐器或声乐上进行组

　　合,音乐能够支配“时间的延续”,通过一段时间在听觉上感染听众。

　　音乐是时间艺术、贝多芬说音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示

　　音乐本质是传播的，以时间来说，好的音乐作品不会以音乐创作者的死亡而停止传播；

　　好的音乐会让你忘了时间忘了空间。忘记了一切；

　　真正的好音乐是不会因为时间的改变而改变。甚至会随着时间的推移而更加美妙。时间可以造就好的音乐。

　　所以说音乐是时间的艺术