什么是音乐艺术？

一、什么是音乐艺术？

音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。

所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。

二、音乐是几类艺术？

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

三、音乐艺术之王是？

 舒伯特。

他是奥地利作曲家，被称为艺术歌曲之王。早期浪漫主义音乐代表人物。也被人认为是古典主义的最后一位巨匠。在短31年生命中，他创造了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，22首钢琴奏唱曲，及许多作品，他的作品既有抒情歌，叙事曲，也有充满战斗的爱国曲，被称为歌门业之王。

四、如何理解:音乐是声音的艺术,音乐是时间的艺术？

音乐是声音的艺术

　　感知 想象 评价

　　美国著名的音乐教育家雷默说：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的作为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”他还说：“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。”从上面的话中可以看出，音乐教育的本质就是审美教育。因此，新的《普通高中音乐课程标准》也确立了以审美为核心的基本理念。而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。音乐教育作为实施审美教育的一个重要途径，培养学生的审美能力也就成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。

　　审美能力的培养，除了向学生传授必要的音乐基础知识，了解音乐表现的手法和技巧外，还要引导学生参加音乐欣赏活动，培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力，加深对音乐的理解。下面笔者就谈谈在音乐欣赏中审美能力的培养。

　　一、细心聆听、学会感知

　　音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

　　然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。

　　音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

　　美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，

　　而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。

　　当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。所以教师要充分发挥学生的主体作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用，教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中，必须注意发展学生的感知能力，比如：感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力，学生就不一定具备，这就需要教师引导学生由浅入深，由初级到高级，循序渐近地对音乐进行欣赏、感受，从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听，而不是教师在一味地灌输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。

　　二、静心感受、学会想象

　　想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。审美活动中，审美主体直接感受对象时，并不以机械消极的感受为满足，而总是积极地调动和改造由于审美对象的信息刺激再现出来的过去记忆中的表象，按照主体的审美理想进行新的结合，从而充实和丰富审美形象，或创造新的审美形象。因此，英国现代著名美学家科林伍德认为，“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”

　　由于音乐是非语义的，具有自由性，模糊性和不确定性，这就赋予听众以丰富的想象空间。人们可以通过听觉传递感染和刺激情绪去激发想象。学生在欣赏过程中，在音乐语言的感召下，在进行情感体验的同时，头脑中会产生许多想象和联想，因为正如法国作曲家门德尔松所说：“同样的歌词对不同的人，有着不同的意义。没有任何两个人的答案是完全相同的。”这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”

　　音乐欣赏是一种审美活动。当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。所以，学生欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。在这其中，音乐所表达的情感和学生心中潜在的情感互相交融，产生了对音乐的共鸣。学生可以通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。

　　在音乐欣赏教学中，教师要给学生一定的时间和空间，利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象，发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受，不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花。告诉学生音乐是没有“标准答案”的。由于每个人的生活经历的不同、知识水平的高低、审美能力的强弱，由音乐所激发的审美想象一定是多姿多彩的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围，学生没有了精神压力，思维就活跃了，想象力也就丰富了。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次的音乐审美想象的阶梯。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准，甚至有点天马行空，但每一次审美想象都是可贵的，都是有价值的。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利；作为教师，应该充分保护学生的想象力，不要把自己的想象强加于学生。要让学生在音乐的海洋里自由地翱翔，从而培养他们对美的理解能力和想象能力。

　　三、用心探究、学会评价

　　审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。

　　古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑互相比较而存在，互相斗争而发展。正因为如此，如果教师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不分，善恶不辩。这些年来，社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。所以，培养学生的音乐审美评价能力，使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准的同时，关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些，就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上，用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

　　在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。同时，要学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中，学生才能在音乐欣赏过程中，充分发挥审美感知能力、审美想象能力；才能在互动中，交流各自的音乐感受与理解，最终有效地进入音乐审美状态。

　　前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一。”从这个观点出发，教师如果能够行之有效地完成音乐欣赏活动，一定能培养学生的审美能力，使音乐审美达到一种更高更深的境界。

　　音乐是时间的艺术

　　音乐是用节奏、旋律、和声、强弱、速度、音色等手段，在乐器或声乐上进行组

　　合,音乐能够支配“时间的延续”,通过一段时间在听觉上感染听众。

　　音乐是时间艺术、贝多芬说音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示

　　音乐本质是传播的，以时间来说，好的音乐作品不会以音乐创作者的死亡而停止传播；

　　好的音乐会让你忘了时间忘了空间。忘记了一切；

　　真正的好音乐是不会因为时间的改变而改变。甚至会随着时间的推移而更加美妙。时间可以造就好的音乐。

　　所以说音乐是时间的艺术

五、什么是音乐艺术概论？

《音乐艺术概论》是依据小学教育专业（音乐方向）专业必修课的课程要求编写的。本教材把与艺术相关知识和“音乐美学”的相关知识相融合，从音乐美学和音乐审美的角度出发，以通俗易懂的语言，概述音乐艺术的本体特征、音乐艺术的内容与形式、创作与表演、欣赏与批评、传播与功能、历史嬗变以及音乐艺术与文学、戏剧、舞蹈、影视等相关艺术的关系，使学生既学习了音乐艺术方面的知识，又学习了其他主要艺术形式的相关知识。

本教材突出了教材内容的基础性、实用性，使教学更加符合职前、职后教育的需要，更加贴近基础音乐教育实际。教材内容包括“绪论”“音乐艺术的类型与特征”“音乐艺术的内容与形式”“音乐艺术的创作与表演”“音乐艺术的欣赏与批评”“音乐艺术的传播与功能”“音乐艺术的历史嬗变”“音乐艺术与其他相关艺术”，共八章。

六、什么是艺术音乐专业？

艺术音乐专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

该毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

七、我是大班儿童自我评价？

对于我这个大班儿童，自我评价良好，我的性格开朗活泼，属于好动不好静的那种，我毛遂自荐当大班班长，我爱学习爱读书，擅长写字画画，班级黑板报都是我带领同学们布置，我以身作则敢说敢做，是老师的小助手，同学们的好帮手，老师信任我同学们拥护我，我要不骄不躁，做一个幼儿园大班的好儿童。

八、我是小导演教案大班？

活动目标：　　

1、让幼儿知道尖利的物品如果使用不当会伤害身体。　　

2、知道爱护小手，不玩尖利的物品。　　

3、学习正确使用剪刀、筷、笔等物品。　　

4、初步培养幼儿的安全意识。　　活动难点：　　知道尖利的东西使用不当会伤害自己。

九、什么是音乐艺术语言？

音乐艺术语言呢？就是用音乐这个领域方面的一些话去表达一些意思，比如说我们说的五音是指宫商角徵羽，所以呢，用音乐符号，比如说休止符，比如说二分音符，三分音符，四分音符，这些音符来表示，音乐也就是音乐的艺术语言，音乐的艺术语言是一种符号的音乐的音阶以及音节这些方面来表示

十、流行音乐是第几艺术？

流行音乐不是艺术，她既是艺术又是商品